ACI

Batari Durga

2009-07-10T01:03:00.003+07:00

Arca Durga Mahisashuramardini dalam ruang utara candi Siwa Prambanan yang dipercaya sebagai perwujudan Putri Loro Jonggrang.

Arca Dewi DurgaMahesasuramardhini dari Candi Singosari, Jawa Timur, Lihat gayanya, amat sensual.

Pasar Seni Lukis Indonesia 2009

2009-01-27T15:53:00.000+07:00

Pasar Seni Lukis Indonesia 2008, yang diselenggarakan di halaman Balai Pemuda Surabaya dari tanggal 2 s/d 12 Mei 2008 lalu, setidaknya telah berlangsung dengan sukses. Baik yang menyangkut pelaksanaan, kesan para peserta yang berasal dari berbagai kota, pemberitaaan berbagai media massa, respon masyarakat pecinta seni lukis, serta transaksi yang terjadi selama berlangsungnya pasar seni lukis. Dalam 11 hari pelaksanaan, telah terjual 196 buah lukisan berbagai ukuran ditambah 102 sket, menjadikan Pasar Seni Lukis 2008 merupakan even seni lukis terbesar yang pernah ada di Surabaya.

Melihat respon positif dari berbagai pihak itu, maka kami Sanggar Merah Putih sebagai penyelenggara telah sepakat untuk menjadikan kegiatan tersebut sebagai even regular tiap tahun, dengan melakukan beberapa pembenahan, penyempurnaan dan pengembangan. Diharapkan nantinya even ini bukan hanya berskala nasional, tetapi juga berskala internasional, setidaknya untuk kedepan.

Dengan belajar dari pelaksanaan yang lalu itu, kini kami telah mempersiapkan diri untuk menyelenggarakan Pasar Seni Lukis Indonesia 2009. Untuk itulah melalui proporsal/ pemberitahuan ini kami mengajak Anda untuk bersama-sama menggairahkan dan mendorong perkembangan seni lukis di Indonesia, sekaligus juga mengundang Anda untuk berpartisipasi sebagai peserta.

Waktu pelaksanaan:

Tanggal 1 Mei s/d 11 Mei 2009.

Kegiatan ini juga menjadi bagian dari rangkaian acara HUT ke 716 Kota Surabaya yang jatuh pada tanggal 31 Mei 2009.

Tempat Pelaksanaan:
Gedung utama dan halaman Balai Pemuda Surabaya,
Jl. Gubernur Suryo No. 15 Surabaya, Jawa Timur.

Persyaratan peserta:

-Karya yang disertakan hanya berupa seni lukis.

-Mengirimkan data peserta perorangan/kelompok, diserati foto.

-Mentaati tata tertib penyelenggara.

-Membayar sewa stand.

Stand:

- Ukuran stand: 3 x 2,5 Meter, partisi/panel dengan rangka aluminium.

- Harga/sewa Rp. 1.000.000,-/stand untuk selama berlangsungnya kegiatan.

- Untuk booking stand diwajibkan membayar sebesar 50%, dan sisanya dilunasi selambatnya tanggal 30 April 2009 malam. Peserta tidak dapat mengambil kembali uang muka yang telah dibayar jika mengundurkan diri atau batal.

Fasilitas stand:

- Lampu TL 40 watt, 1 MCB untuk setiap stand, karpet, dan papan nama stand.

- Setiap stand bagi peserta individual/kelompok akan menerima 1 (satu) T-shirt,

1 (satu) ID Peserta, serta satu lembar piagam.

- Peserta dapat menyewa lebih dari 1 (satu) stand.

- Free WiFi di lokasi pasar seni. Denah stand terlampir.

Informasi/Booking stand:

1. Teddy Sulangi ; HP no: 085732327544 atau 03177366017

2. Soedarsono; HP no: 081553151810

3. Suyitno; HP no: 08123093765

Pembayaran:

1- Bank Jatim, Rek. No: 0017661647 a/n Sanggar Merah Putih

2- BCA KCP. Prapen, Rek. No: 5120254806 a/n M.. Abdoellah

3- BNI KC. Surabaya, Rek. No: 0161432776 a/n M. Abdoellah

Keamanan dan Ketertiban:

Jam buka pasar seni pukul 10.00 WIB s/d pukul 22.00 WIB.

Panitia pelaksana bertanggung jawab atas keamanan di dalam arena pasar seni. Keamanan di dalam stand menjadi tanggung jawab masing-masing peserta, termasuk keamanan lukisan yang dipajang. Untuk barang-barang di dalam stand yang berharga atau berbahaya menjadi tanggungjawab masing-masing peserta.

Promosi:

Penyelenggara akan melakukan promosi melalui: Media cetak dan elektronika, website, poster, brosur, spanduk, baliho dan bentuk promosi lain.

Penyelenggara:

Sanggar Merah Putih, sebuah lembaga yang bergerak untuk pengembangan seni di Indonesia, berdomisili di Surabaya.

Alamat Sekretariat: Jl. Kendangsari blok F.41.D Surabaya.

email: pasarsenilukis@yahoo.com, dan pasarsenisurabaya@yahoo.com

Website: www.pasarsenilukis.com

Tim kerja:

M. Anis, Soedarsono, M. Abdoellah, Teddy Sulangi, Hendri Titis Sanjaya, Budi Haryoso, Suyitno dan Gentong...

Song of Body di Salihara

2009-01-27T15:27:00.000+07:00

Song of Body adalah ekspresi dan eksplorasi pemahaman tentang esensi gerak tubuh di mana pusat energi tubuh manusia mengawali gerak, yang mengalir bagai air dan menyatu seiring sirkulasi nafas dan energi dari dalam bumi. Sebagai komposisi, tarian ini juga berusaha merekam suasana kejiwaan ketika berada di jantung alam yang hidup bebas sekaligus mengandung paradoks. Suasana indah yang sekaligus mencekam dan sedikit menakutkan.

Danang Pamungkas adalah penari dan koreografer asal Surakarta. Belajar tari secara formal di Institut Seni Indonesia, Surakarta, selain di keraton Mangkunegaran. Ia pernah terlibat dalam pementasan beberapa karya Sardono W. Kusumo, Ki Slamet Gundono, dan Sen Hea Ha. Karya kolaborasi yang pernah dibuatnya adalah Spring in Solo dengan Pappa Tarahumara Dance Theater asal Jepang, Monteverdi's Orfeo dengan English National Opera, London, serta The Coronation of Poppea dengan Shubert Theater, Boston dan English National Opera, London. Danang adalah seorang koreografer kontemporer yang tergolong produktif; saat ini ia masih tergabung dalam Cloud Gate Dance Theater of Taiwan.

Dalam pementasan Song of Body, Danang Pamungkas akan tampil bersama penari Rianto, dan didukung oleh penata cahaya Sugeng Yeah serta musik Philip Glass Song and Poems for Solo Cello.

Pementasan ini akan diadakan di Teater Salihara pada hari Senin-Selasa, 2-3 Februari 2009, 20:00 WIB. Tiket seharga Rp 30.000,- (dan Rp 15.000,- khusus untuk Pelajar/Mahasiswa) dapat diperoleh langsung di Komunitas Salihara, atau reservasi melalui Asty 0817-999-5057, Laly 0812-8008-9008, Nike 0818-0730-4036, atau secara online melalui www.salihara.org.

Sampai bertemu di Komunitas Salihara!

Komunitas Salihara; Jl. Salihara 16, Pasar Minggu, Jakarta Selatan 12520.
(Tempat parkir terbatas.)

[ac-i] jantung lebah ratu - langkah ulung seorang penyair

2008-12-05T15:43:00.000+07:00

papan Catur Nirwan dewanto
langkah Ulung Seorang Penyair

tipografi adalah kode bagi sebuah puisi. Seorang penyair meletakkan larik-larik puisinya dengan cara tertentu, membentuk bait-bait puisi. Bait-bait yang menjadi unit-unit pemaknaan bagi pembaca. Tapi pembaca bisa memainkan kode yang disusun penyair. Dalam semangat kebebasan yang memberontak dari setiap konvensi dari dunia puisi – konvensi tipografi.

Kebebasan pembaca nyaris tanpa batas itu, bisa menyerat puisi ke arah pemaknaan lain dari makna awal yang hendak didedah oleh sebuah puisi. dengan memainkan tipografinya.

Dari pembacaan ulang buku puisi nirwan dewanto, jantung lebah ratu, saya menemukan apa yang saya maksudkan, dari puisi pertamanya bernama "Perenang Buta". Betapa permainan tipologi, atau pemakaiannya ke dalam tubuh puisi, dapat menggeser arti dan makna puisi.

Puisi perenang buta bisa kita letakkan sebagai palang dari maksud sang penyair: sang penyair meletakkannya sebagai puisi pertama, sebagai undangan bagi pembaca karena sang penyair hendak menangani dunia benda secara lain. Yakni unik yang aneh. Dan memang yang segera terasa membaca tiap puisi dari kumpulan puisi ini, adalah sebuah keunikan dan keanehan, betapa benda-benda kecil dilihat oleh sang penyair, secara tidak biasa. Ada sudut pandang baru di sana.

Seolah sang penyair yang dalam sekian puluh tahun di ranah sastra dan budaya negeri ini, menyuarakan sebuah suara seni yang berinti: perlakukanlah sebuah bahasa dengan kaidahnya, tapi perlakukan pula nalar dalam menangani bahasa. Atau dalam kata-kata yang diringkas: dunia puisi menuntut kecerdasan sang penyair, untuk membuatnya sebagai sebuah bidang di mana ia, dunia puisi itu, bisa menjadi sebidang papan catur dengan pemain catur melangkah dengan langkah-langkah yang ulung.

Langkah-langkah yang ulung itu, dalam dunia puisinya, adalah saat bagi sang penyair memainkan larik dan baitnya, atau bidaknya, ke dalam simbiose bentuk dan isi yang melekat seolah roh dan badannya. Sehingga dunia puisi menjadi sebuah totalitas bentuk dan makna yang dikandungnya. Bentuk yang mengatasi bentuk – tipografi yang mungkin memberi arah makna lain - makna yang mengatasi makna – makna lain dari dunia benda, yang disembunyikan ke dalam suatu permainan dengan pembaca.

Bentuk dan makna yang mengandung langkah-langkah perenang buta, ke dalam dunia pemaknaan yang disusun penyair sebagai dunia yang membatalkan, dunia yang mengaburkan, dunia yang mendalamkan dirinya ke dalam permainan benda-benda kecil yang menghidupkan identitas sang perenang buta. Sehingga pembaca disodori sebuah kompleksitas makna dalam rentetan pertanyaan pada puisi: apa dan mengapa perenang buta itu di sini.

puisi sampai kepada pembaca sebagai gaung bunyi. Tapi gaung ide juga. Ide dan bunyi yang dibawa oleh imaji puisi. Imaji yang menaut dalam relasi konteks latar tempat (laut), dan mahluk-mahluk laut yang menjadi latar di mana puisi bermain. Dan perenang buta adalah sebuah puisi yang bermain di dalam latar jarak, yang penyebutannya sendiri pembaca sudah disuguhi oleh sang penyair dengan sebuah ragu, dalam arah yang menunjuk ke banyak arah, dengan menyimpul kepada nomina jarak yang relatif.

Dengan memakaikan kata "atau" dalam larik pertama, maka terbacalah dunia relatif itu: sepuluh atau seribu depa. Relatifitas dari jarak yang mungkin hendak ditempuh oleh sang perenang buta. Tapi rentang jarak itu, yang dalam sebuah konteks tempat bisa kita sambung imaji sang penyair, ke dalam imaji pembaca yang memaknai jarak sebagai jarak ke muka atau ke belakang, ke bawah atau ke atas, sehingga jarak itu sendiri, adalah sebuah ruang yang bisa kita tangani dengan wacana geometri euclides, bentuk dan tiap sudut maknanya. Yakni ada titik berangkat sang perenang buta. Titik yang dimulai dari judul puisi itu sendiri: perenang buta. Di mana sebuah tarikan titik (.) pembentuk huruf p di awal, adalah awal sebuah garis yang bisa kita tarik, kita hubungkan dengan sebuah titik lain yang dikandung oleh titik a dalam akhiran kata buta. Sehingga diri sang perenang buta itu sendiri, adalah implikasi dari sebuah titik yang dihubungkan oleh sebuah garis ke titik
lain – tidakkah panjang tubuh kita seolah garis yang dimulai dari kedua titik itu? – garis lurus yang bermakna diri sang perenang buta yang membentuk biometri tubuh dengan, atau biometri melalui, arti yang bisa kita rujukkan semantik maknanya ke dalam konteks latar, di mana sang puitor di sana meletakkan perenang buta dalam relasi dengan gejala benda di seputarnya.

tapi bersama dengan biometri tubuh – perenang yang secara fisik adalah lelaki (?) buta, sang penyair mulai memainkan persepsi pembaca dengan kata-kata informatif "terang" yang diimbuhinya dengan "semata": terang semata. Maka kita segera dihadapkan kepada sebuah kontras pemaknaan: terang semata itu bagi sang perenang buta atau bagi pembaca puisi – penerang yang berfungsi sebagai latar dalam puisi. Tapi tampaknya, terang semata itu adalah dunia sebagaimana sang perenang buta adalah representasi dari manusia yang hendak mencari dalam dunia.

Maka di sini, dari larik pertama, betapa puisi telah menyembunyikan apa yang hendak ia sampaikan: bahwa jarak itu penuh dengan resiko (relatif sepuluh atau seribu). Tapi resiko bukanlah sebuah ketidakmungkinan (terang semata sebagai latar ratio manusia untuk memahami), tapi relatifitas dan rasio itu kemudian dibawa, atau diputar, oleh sang penyair ke dalam diri "ia" yang buta.

Segera terasa kehendak nirwan untuk menempatkan manusia, walau buta atau awal mulanya tak mengerti akan tiap sesuatu, setidaknya ada seberkas sinar terang untuk sebuah upaya pencarian – puisi menyebut, atau menghidup, kan upaya ini dengan metanomik, dalam tautan individu yang mengalami jarak dalam sebuah latar laut dengan mahluk-mahluk serupa ganggang, ubur-ubur, simbolik dari pengembaraan seorang penyair, di mana arus dan arah gelombang, adalah arus dan arah gelombang hidup itu sendiri. Manusia buta di tengah gejala penampakan dunia. Tapi ada aritmatika dan serat optik makna yang bisa membimbingnya.

Maka terbaca:

Perenang Buta

Sepuluh atau seribu depa
ke depan sana, terang semata.

Tipografi puisi, yang kalau kita mainkan tipografinya ke dalam tipografi prosa menjadi kalimat sebagai:

Sepuluh atau seribu depa ke depan sana, terang semata.

Sebuah kalimat yang tak bergoyang maknanya walau ia disusun secara tipografi kalimat, bukan larik yang membentuk bait dalam puisi. Maka bisa pula dari permainan kesamaan makna yang diproduksi larik dan bait dalam puisi ini, ke dalam kalimat dalam dunia prosa, kita merujukkan bahwa hidup ini bisa didekati secara puisi bisa pula secara prosa. Sebuah rujukan persamaan yang menyembul keluar dari dunia puisi "Perenang Buta" (bersambung)

Hudan Hidayat

Mencari semua teman di Yahoo! Messenger? Undang teman dari Hotmail, Gmail ke Yahoo! Messenger dengan mudah sekarang! http://id.messenger.yahoo.com/invite/

------------------------------------

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com

-----------------------
Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.
Yahoo! Groups Links

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
mailto:artculture-indonesia-digest@yahoogroups.com
mailto:artculture-indonesia-fullfeatured@yahoogroups.com

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
artculture-indonesia-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

[ac-i] Montessori, Kemandirian Anak dan Pembantu Indonesia

2008-12-05T14:53:00.000+07:00

Kemarin istriku yang baru pulang dari pertemuan di sekolah anakku
menelponku untuk menceritakan hasil pertemuan tentang kemajuan yang
dicapai oleh anak kami selama sekolah dan juga kendala-kendala yang
dia hadapi. Pertemuan yang diikuti istriku ini adalah semacam acara
pembagian rapor di sekolah-sekolah tradisional.

Di TK Montessori tempat anakku sekolah, mereka tidak mengenal yang
namanya penilaian dan laporan tertulis apalagi pemberian rangking. TK
dan SD Montessori tidak pernah mengklasifikasikan murid-muridnya ke
dalam klasifikasi bodoh dan pintar. Di sekolah ini setiap anak
diperlakukan sebagai pribadi yang unik yang masing-masing memiliki
kelebihan dan kekurangan. Karena itulah Montessori menganggap adalah
tidak mungkin menilai kemampuan seorang anak dengan ukuran angka. Cara
Montessori melaporkan perkembangan anak adalah dengan mengundang orang
tua untuk menyaksikan aktivitas anak mereka di kelas selama setengah
jam. Lalu kemudian apa yang disaksikan selama setengah jam itu
didiskusikan dengan guru yang di Montessori disebut 'Direktris'.

Yang menjadi direktris di kelas rose, kelas anakku adalah Valda, gadis
Amerika berumur 26 tahun. Di samping aku dan istriku, Valda yang
cantik dan sangat ramah ini termasuk salah satu orang yang paling
diidolakan oleh anakku. Kepada istriku Valda menceritakan kalau anakku
memiliki kemampuan yang sangat baik dalam hal berkonsentrasi. Menurut
Valda anakku mampu mengerjakan aktivitas yang dia suka sampai selesai
tanpa terganggu oleh suara gaduh teman-temannya. Daya serap terhadap
informasi baru juga sangat baik. Ada beberapa hal positif lain yang
disebutkan Valda tentang anakku.

Anakku yang tanggal 7 Desember nanti akan tepat berumur 4 tahun
sekarang sudah bisa menyiapkan semua kebutuhannya sendiri tanpa perlu
dibantu oleh orang dewasa. Itu bisa terjadi karena di sekolah
Montessori ini anak-anak diajarkan untuk mandiri. Di sini anak-anak
dibiasakan memakai sepatu sendiri, selesai makan mencuci piring
sendiri, bahkan beberapa anak yang mengompol di kelaspun diajarkan
untuk mengepel lantai dan mencuci celana bekas ompolannya sendiri.

Di samping mengajarkan kemandirian, aktivitas seperti itu juga melatih
keterampilan motorik anak. Karena memang anak-anak yang masih berumur
tiga tahun ini dalam tahapan psikologi perkembangan dikatakan masih
berada dalam masa peralihan dari tahap perkembangan 'sensori motorik'
ke masa 'pra operasional'.

Berdasarkan hasil dari banyak riset, para ahli menyimpulkan bahwa
mengarahkan anak-anak sangatlah mudah. Melatih anak-anak untuk bisa
mandiri seperti yang dilakukan di sekolah Montessori juga sangat
mudah, karena anak-anak pada umur-umur TK seperti anakku ini
perilakunya masih sangat mudah dibentuk. Yang menjadi masalah
terbesar dalam membentuk kemandirian anak selalu datang dari orang tua
dan orang dewasa lain yang berada di sekitar si anak. Berdasarkan
pengalaman Montessori yang sudah nyaris seabad eksistensinya mereka
juga menemukan bahwa semua kegagalan yang dialami oleh anak dalam
mengikuti metode Montessori selalu berasal dari orang tua.

Karena itulah sebelum menerima seorang murid di sekolah ini, fihak
Montessori terlebih dahulu melakukan seleksi ketat. Yang mereka test
dalam proses seleksi tersebut bukan si anak yang menjadi calon murid
melainkan orang tuanya. Hanya anak dari orang tua yang memiliki
kesepahaman dengan Montessori yang bisa diterima di sekolah ini.
Seleksi semacam itu mereka lakukan supaya program yang mereka buat
dapat berjalan optimal. Sebab kalau orang tua tidak memiliki cara
pandang yang sama dengan Montessori dalam mendidik anak. Apa yang
didapatkan anak di Montessori akan sia-sia karena di rumah anak-anak
yang sudah diajari mandiri ini kembali dilayani, biasanya oleh
pembantu. Lalu jika anak seperti ini ada di Montessori, kebiasaan
dilayani yang dia dapatkan di rumah akan dia bawa ke sekolah dan anak
inipun akan menularkan mentalitas feodalnya itu kepada anak-anak yang
lain. Dan hancurlah semua program yang dibuat Montessori.

Masalahnya biaya pendidikan di Montessori yang terbilang cukup mahal
membuat anak-anak yang mendaftar ke sana selalu berasal dari kalangan
mampu. Yang menjadi masalah dengan orang-orang yang berasal dari
kalangan ini, biasanya mereka selalu memiliki pembantu di rumah. Para
pembantu itu bertugas mengurusi semua keperluan anggota keluarga
tersebut, termasuk anak-anak Balita yang sedang berada dalam tahapan
psikologis sensori motorik dan pra operasional. Padahal anak-anak
seumuran itu seharusnya dibiarkan melakukan berbagai aktivitas motorik
untuk melatih keterampilan geraknya. Tapi karena diumur-umur seperti
itu anak-anak ini malah dilayani bagaikan raja dan ratu. Akibatnya
kemandirian dan kemapuan motorik anak-anak itu tidak berkembang dan
merekapun tumbuh menjadi anak manja.

Situasi yang dihadapi kaum kaya ini diperburuk oleh kenyataan bahwa
mereka tinggal di Negara yang bernama Indonesia. Di negara ini sulit
sekali mencari pembantu yang punya mental orang merdeka yang bisa
memandang majikan di tempatnya bekerja sebagai manusia yang setara.
Hal ini sangat sering dikeluhkan oleh para orang tua murid di
Montessori yang saya kenal ketika kami mengobrol di setiap acara
pertemuan orang tua.

Di Indonesia ini para pembantu, baik yang berseragam maupun tidak.
Hampir bisa dikatakan seluruhnya bermental Abdi Dalem yang dalam
hubungan profesionalnya ketika bekerja selalu menempatkan diri sebagai
alas kaki tuannya. Padahal para orang tua anak-anak Montessori yang
saya kenal rata-rata adalah para ekspat berjiwa humanis yang tidak
pernah menganggap pembantu di rumah mereka sebagai orang yang
derajatnya lebih rendah. Tapi masalahnya mentalitas menghamba di
kalangan kaum pembantu di Indonesia ini memang sudah berurat dan
berakar karena tradisi. Inilah yang dikeluhkan para orang tua
teman-teman anakku. Mereka mengeluh karena mereka sangat menyadari
kalau keberadaan pembantu model begini di sekitar anak-anak mereka
yang sedang mencari bentuk jati diri, betul-betul merusak.

Wassalam

Win Wan Nur
www.winwannur.blogspot.com

------------------------------------

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
mailto:artculture-indonesia-digest@yahoogroups.com
mailto:artculture-indonesia-fullfeatured@yahoogroups.com

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
artculture-indonesia-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

[ac-i] Undangan: Pameran arsip Sanggar Bumi Tarung [SBT]

2008-12-05T13:47:00.000+07:00

Pameran arsip

Sanggar Bumi Tarung [SBT]

Di IVAA Hobby Studio

Jalan Patehan Tengah 37 Yogyakarta

9 - 31 Desember 2008

Buka pameran 09.00-17.00 WIB (hari Sabtu & Minggu libur)

Sanggar Bumi Tarung [SBT], didirikan oleh beberapa perupa muda di Yogyakarta pada tahun 1961 di tengah situasi sosial politik Indonesia yang tengah bergelora. Mereka itu adalah Amrus Natalsya, Misbach Tamrin, Ng Sembiring, Isa Hasanda, Kuslan Budiman, Djoko Pekik, Sutopo, Adrianus Gumelar, Sabri Djamal, Suharjiyo Pujanadi, Harmani, Haryatno dll.

Pameran arsip Sanggar Bumi Tarung ini merupakan rangkaian peluncuran buku dan pameran arsip Sanggar Bumi Tarung yang telah dilaksanakan di Bentara Budaya Yogyakarta. IVAA sebagai lembaga yang bergerak di bidang arsip mengumpulkan arsip-arsip mengenai Sanggar Bumi Tarung yang kemudian di elaborasi dengan data-data mengenai kelompok-kelompok lain yang dekat dengan situasi sosial politik di Indonesia.

Selain data cetak, IVAA juga mempunyai koleksi video wawancara dengan Amrus Natalsya dan Misbach Tamrin mengenai keberadaan Sanggar Bumi Tarung dan juga rekaman audio diskusi yang pada saat launching buku Sanggar Bumi Tarung. Kedua arsip IVAA ini bisa diakses di perpustakaan IVAA.

INDONESIAN VISUAL ART ARCHIVE (IVAA) LIBRARY
Office : Jl. Patehan Tengah No. 37,
Yogyakarta 55133 Indonesia
Phone : +62274375247 | Fax. : +62274372095
E-mail : library@ivaa-online.org
Website : http://www.ivaa-online.org
Milis: http://groups.yahoo.com/group/ivaa-online/

--
PUBLIC RELATIONS
INDONESIAN VISUAL ART ARCHIVE
Patehan Tengah 37
YOGYAKARTA 55133 - INDONESIA
ph. (+62)(274)(375247)
fax.(+62)(274)(372095)
url. http://ivaa-online.org - http://groups.yahoo.com/group/ivaa-online/
__._,_.___

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com ----------------------- Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

Your email settings: Individual Email|Traditional
Change settings via the Web (Yahoo! ID required)
Change settings via email: Switch delivery to Daily Digest | Switch to Fully Featured
Visit Your Group | Yahoo! Groups Terms of Use | Unsubscribe

__,_._,___

[ac-i] jurnal toddopui: sastra periferik dan atau sastra kepulauan?

2008-12-05T13:17:00.000+07:00

JURNAL TODDOPULI:

SASTRA PERIFERIK DAN ATAU SASTRA KEPULAUAN?

Istilah priferik atau pinggiran adalah kosakata yang dihadapkan dengan sentral. Istilah yang umum digunakan dalam teori-teori ilmu ekonomi pembangunan dengan tokoh-tokoh seperti Andre Gunder Frank, Cardoso, Samir Amin, Ignacy Sachs, dan lain-lain.... dan kemudian banyak yang berhimpun di sekitar Universitas Leuven, Belgia.

Adanya istilah sastra periferik ini baru saya dengar dari Luna Vidya, yang hari ini, 04 Desember 2008 petang , telah tiba dengan selamat di Paris setelah berhenti sebentar di Dubai, dengan membawa dua koper buku karya-karya penulis Makassar dan Aceh.

Ketika mendengar istilah sastra periferik ini, saya tidak langsung mereaksi Luna Vidya tapi merenungi istilah tersebut. Istilah? Mengapa ia harus dipermasalahkan? Jawabannya, sederhana karena istilah pada galibnya, seperti halnya setiap kosa-kata tidak lain dari lumbung bagi suatu konsep dalam bentuk bahasa. Jika benar demikian, maka agaknya kepada semua pemakai bahasa diharapkan adanya kesadaran berbahasan, termasuk kesadaran menggunakan kosakata atau istilah. Makna istilah dan pemilihan kosakata dan atau istilah ini akan makin terasa ketika kita menulis karya-karya ilmiah, skripsi dan apalagi saat menulis tesis.

Melihat buku-buku karya-karya para penulis Makassar dan Aceh yang akan dipamerkan dalam acara Lembaga Persahatan Perancis-Indonesia "Pasar Malam" di Paris pada 07 Desember 2008, "Sepuluh h Jam Untuk Sastra Indonesia", yang mengisi koper-koper Luna Vidya sehinggga membuatnya harus membayar ongkos timbangan lebih penerbangan [over weight], saya bertanya-tanya: "Karya-karya inikah yang disebut karya-karya sastra periferik"? Sementara saya masih mempertanyakan apakah karya-karya yang disebut "periferik" ini mutunya jauh lebih rendah dari karya-karya yang terbit dan ditulis oleh para penulis Jakarta atau Jawa yang mungkin dipandang sebagai sentral?

Periferik dalam ilmu ekonomi pembangunan memang bermaksud menekankan keniscayaan negeri-negeri Selatan untuk memperjuangkan keadilan secara ekonomi, melawan dominasi negeri-negeri Utara dan untuk menjadi tuan atas negeri sendiri serta setara dengan bangsa-bangsa lalin di dunia , termasuk negeri-negeri Utara. Konsep periferik juga bisa dipandang sebagai dasar teori front persatuan negeri-negeri Selatan guna menegakkan keadilan manusiawi dalam tingkat global. Konsep menentang dominasi negara-negara Utara yang umumnya kapitalistik.

Lalu apa yang disebut sastra kepulauan?

Dalam pengertian saya, sastra kepulauan tidak lain dari pada niat dan usaha mengembang-tumbuhhkantanpa kompleks potensi-potensi sastra di berbagai daerah dan pulau tanahair yang tentu saja berbeda dengan konsep "Black is beautiful" dari Leopold Senghor , Aimé Césaire dan kawan-kawan karena latar sejarahn dan politiknya memang berbeda.. Dasar teori konsep sastra-seni kepulauan, saya kira terdapat pada kosakata republik dan Indonesia yang secara ringkas dirumuskan dalam motto filosofis "bhinneka tunggal ika". Hal yang tidak terdapat pada konsep saastra periferik. Konsep sastra periferik terasa padaku masih berpegang pada pandangan UUD '45 yang mengatakan bahwa kebudayaan Indonesia itu adalah puncak-puncak kebudayaan daerah, mengakui adanya sentra-sentra budaya, sastra-seni, penuh kompleks rendah diri pada yang disebut sentral, tidak menyadari arti kesetaraan dalam nilai republiken dan berkindonesiaan serta tidak mengkahayati makna kebhinnekaan. Hal yang berbeda dengan konsep sastra kepulauan. Satra periferik lebih menjurus ke konsep sastra proyek LSM. Tentu saja sastra proyek LSM tidak saya tentang, tapi yang saya inginkan adalah kejelasan konsep.Bahwa Republik dan Indonesia serta bhinneka tunggal ika adalah kosakata-kosakata yang melukiskan sebuah cita-cita untuk negeri dan bangsa. Adalah suatu program dan politik kebudayaan. Sastra-sastra kepulauan, sastra-seni yang ada di berbagai pulau dan daerah sudah ada jauh sebelum Republik Indonesia diproklamirkan pada 17 Agustus 1945. Sentral dan periferik jika itu ada, dominasi dan hjegemoni hanyalah salah satu akibat dari pemahaman bahwa Republik dan Indonesia sinonim dari sentralisasi, jika dilihat dari segi politik. Sehingga daerah-darrah dan pulau tidak lain suatu daerah jajahan tipe baru dan sentral. Karena itu saya memandang bahwa konsep sasra kepumauan [dalam pengertian termasuk daerah-daerah] lebih rasuk [compatible] dibandingkan dengan kosakata periferik.

Dalam konteks inilah maka saya memandang kehadiran Sitor Situmorang, Richard Oh, Laksmi Pamuntjak, Lily Yulianti, Maesa Ayu Djenar, Luna Vidya di acara "Sepuluh Jam Untuk Sastra Indonesia", merupakan ujud dari pengakuan Paris pada sastra kepualauan sebagai kenyataan Indonesia.

Sementaran demikianlah pendapat saya yang selalu bermimpi agar konsep republik dan Indonesia yang sesungguhnya dan demikian itu bisa terujud. Jika Martin Luther King Jr mengatakan "I have a dream", maka demikianlah mimpi saya. This is my dream.****

Perjalanan Kembali, Musim Dingin 2008

------------------------------------------------------

JJ. Kusni

Yahoo! Toolbar is now powered with Search Assist. Download it now! __._,_.___

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com ----------------------- Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

__,_._,___

[ac-i] Pameran arsip Sanggar Bumi Tarung [SBT]

2008-12-05T11:51:00.000+07:00

Pameran arsip

Sanggar Bumi Tarung [SBT]

Di IVAA Hobby Studio

Jalan Patehan Tengah 37 Yogyakarta

9 - 31 Desember 2008

Buka pameran 09.00-17.00 WIB (hari Sabtu & Minggu libur)

______________________________

tovicraharja
Mobile : +6281931771911, +622749120911

http://tovicraharja.wordpress.com/

__._,_.___

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com ----------------------- Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

__,_._,___

[ac-i] Yang mau jalan-jalan gratis ke Amsterdam

2008-12-05T11:08:00.000+07:00

Untuk warga Indonesia, begini ceritanya...

KLM Royal Dutch Flight (www.klm.com), international flight yang
berbasis di Netherland dan merupakan bagian dari Air French KLM,
sedang ngadain promo berjudul FILL A PLANE.

Ini terbuka untuk warga Indonesia.

Hadiahnya tentu yg tercantum di atas, yaitu:

FREE Trip to Amsterdam
iPod Nano
Philips Noise Cancelling Headphones
Limited Edition KLM Flight Bag

Cara ngedapetinnya mudah. Kita cuma perlu ikut dalam game 'mengisi
pesawat'

1 pesawat berkapasitas 100 penumpang. Nah, kitalah yang harus
mengisi kursi2nya (jadi kita penumpangnya). Caranya gimana? Dengan
saling meng-INVITE teman.

Pesawat yg tersedia bukan cuma satu, tapi banyakkkk... sehingga
pesawat2 tersebut bersaing meraih skor terbanyak.

Skor itu dihitung berdasarkan masing2 penumpang pesawat manakah yg
paling banyak meng-INVITE temannya. Jadi, walaupun pesawatnya dah
penuh, terus aja invite temen. Temen2 yg di-Invite saat pesawat kita
udah penuh, akan masuk ke pesawat lain. Tapi skornya tetep buat yg
invite donk... Temen2 ini juga harus berjuang lagi invite temen2
lainnya. Pesawat yg skor invite temennya paling banyak, jadi
pemenang.

Untuk mereka yg ter-INVITE ke pesawat yg udah penuh, tinggal cari
pesawat yg masih kosong, dan berjuang invite2 temen lagi ^^. Gitu
seterusnya.

Jadi, klo dalam 1 pesawat, para penumpangnya rajin ngajakin temen
buat join, maka skor pesawat tersebutlah yg paling tinggi. Nah,
kalau sudah gitu, maka hadiahnya jadi milik kita ^^

Keterangan lebih jelas akan tertulis saat join.

Untuk yang ingin kerja sama bareng-bareng ngerebutin hadiahnya,
email aku email kalian yah.

Karena invitation nya hanya bisa diberikan via email..

Nanti buka emailnya, and langsung klik JOIN my plane, maka akan
terbukalah website KLM fill a plane. Ikuti langkah2nya yg simple
untuk segera boarding ke pesawat!

Oya, ini ga pake acara bayar-bayaran lho ya... ^^ hati2 ketipu!

Oke deh, ditunggu yah ^^

PS: Klo dalam 24 jam invitationnya ga keterima di email (jgn lupa
cek folder SPAM juga), langsung kasih tau aku ya biar dikirimin
ulang :)

------------------------------------

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
mailto:artculture-indonesia-digest@yahoogroups.com
mailto:artculture-indonesia-fullfeatured@yahoogroups.com

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
artculture-indonesia-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

[ac-i] Undangan Kegiatan LGBT

2008-12-05T09:13:00.000+07:00

Friends, berikut saya FWD Undangan Kegiatan LGBT yg menurut saya SANGAT BERMANFAAT bagi nusa dan bangsa Indonesia as well as bagi HAM satu dunia. Silahkan anda langsung menghubungi panitia di alamat yg tercantum apabila tertarik untuk berpartisipasi.

Leo

Milis Spiritual Indonesia http://groups.yahoo.com/group/spiritual-indonesia

Undangan:
Kami mengundang anda untuk hadir dalam acara:

16 Days Activism:
Our Sexualities, Our Genders, Our Bodies
~ Lesbian, Bisexual & Transgender RIGHTS

Yogyakarta, 10 Desember 2008

Dalam memperingati 16 hari anti kekerasan terhadap perempuan dan DUHAM yang ke 60, International Gay and Lesbian Human Rights Commission (IGLHRC) bekerjasama dengan organisasi LGBTIQ di Philipina, Thailand dan Indonesia akan mengadakan kegiatan bersama bertema: "Our Sexualities, Our Genders, Our Bodies ~ Lesbian, Bisexual & Transgender Rights".

Kegiatan di Indonesia akan dilaksanakan di Yogyakarta dengan mengkampanyekan STOP KEKERASAN TERHADAP LESBIAN, BISEKSUAL & TRANSGENDER. Selain itu, dalam kegiatan ini akan disosialisasikan pula tentang Prinsip-Prinsip Yogyakarta (Yogyakarta Principles) yang dibuat oleh para ahli hukum dan HAM dari banyak negara termasuk Indonesia. Prinsip-Prinsip Yogyakarta ini adalah tatanan Hak Asasi Manusia yang mengatur tentang prinsip-prinsip Hak Asasi Manusia terkait dengan keragaman orientasi seksual dan identitas gender. Prinsip-Prinsip Yogyakarta dibuat di Yogyakarta pada tahun 2006.

Kegiatan ini dilaksanakan oleh:
LGBTIQ – Indonesia bekerjasama dengan International Gay and Lesbian Human Rights Commission (IGLHRC), Global Fund for Women dan HIVOS.

Waktu Kegiatan:
Rabu, 10 Desember 2008

Bentuk Kegiatan:

1. Pers Conference
Pembicara yang mewakili penyelenggara kegiatan ini adalah:
1. Edith, Koordinator Team Yogya
2. Agustine Koordinator Event
3. Grace Poore (IGLHRC)
4. Ging Cristobal (IGLHRC)

Waktu: 09.00 – 10.00 WIB
Tempat: Benteng Vredeburg. Jl. Jendral Ahmad Yani No. 6, Yogyakarta

2. Aksi Damai
Aksi Damai ini bertema: "Our Sexualities, Our Genders, Our Bodies ~ Lesbian, Bisexual & Transgender Rights". Kegiatan dilakukan di Tugu-Malioboro dengan membagikan bunga dan stiker STOP KEKERASAN TERHADAP LESBIAN, BISEKSUAL & TRANSGENDE kepada masyarakat sekitar. Peserta aksi adalah LGBTIQ dari seluruh Indonesia dan perwakilan organisasi-organisasi Perempuan, HAM, HIV/ AIDS dan Pluralisme. Jumlah peserta aksi 100 orang.

3. Dialog Publik dan Launching buku saku Prinsip-Prinsip Yogyakarta (translate)
Dalam rangka mensosialisasikan Prinsip-Prinsip Yogyakarta yang ditranslate dan diterbitkan oleh Ardhanary Institute, maka akan dilakukan kegiatan dialog publik dan launch "Prinsip-Prinsip Yogyakarta". Dalam dialog public dan launch ini di undang beberapa pembicara nasional yang berkompenten untuk membahas dan mendiskusikan Prinsip-Prinsip Yogyakarta, untuk selanjutnya para pembicara ini akan menjadi kelompok pendukung untuk mensosialisasikan Prinsip-Prinsip Yogyakarta kepada pemangku kebijakan di tingkat nasional.

Tema Dialog Publik: Penegakan HAM LGBTIQ di Indonesia

Sessie I:
Kekerasan terhadap LGBTIQ
1. Dede Oetomo (Pendiri GAYa Nusantara): realitas kekerasan yang dihadapi LGBTIQ sebagai bagian dari masyarakat Indonesia
2. Neng Dara (Komnas Perempuan): Aktivis LGBTIQ sebagai Human Rights Defender
3. Kepolisian Republik Indonesia: Sikap Kepolisian terhadap Kekerasan yang dialami oleh LGBTIQ.
4. GKR Hemas (Anggota DPD): LGBTIQ sebagai bagian dari Pluralisme

Moderator: Masruchah (Sekjen Koalisi Perempuan Indonesia)

Sessie II
Keragaman Orientasi Seksual dan Identitas Gender sebagai HAM
1. Ifdal Kasim (Ketua Komnas HAM): Pemenuhan HAM di Indonesia bagi warga negaranya.
2. Rudi Mohammed Rizki (Penanda tangan Yogyakarta Principles): Sharing the Yogyakarta Principles
3. Nursyahbani Katjasungkana (Kartini Networking): Kebijakan di Indonesia terkait LGBTIQ
4. Departemen Hukum dan HAM RI: Peranan Negara dalam Penegakan HAM di Indonesia

Moderator: Damairia Pakpahan

Waktu: 10.00 – 15.00 WIB
Tempat: Benteng Vredeburg. Jl. Jendral Ahmad Yani No. 6, Yogyakarta

4. Launching banner
Setelah banner di launch di Thailand dan Phillipina, maka akan di launch pula di Indonesia (Yogyakarta). Launch banner ini akan dimeriahkan dengan musik tradisional Jawa.

Usai Lauch banner dilanjutkan dengan sambutan dari:
- Koordinator Kegiatan (Ardhanary Institute)
- Kanjeng Gusti Ratu Hemas
- Grace Poore (ILGHRC)
- Rudi Mohammed Rizki (Penanda Tangan Yogyakarta Principles)
- Ifdal Kasim, Ketua Komnas HAM
- Masruchah (Sekjen Koalisi Perempuan Indonesia)
- Perwakilan LGBTIQ Indonesia
- Perwakilan LGBTIQ International
Waktu: 15.00 – 17.00 WIB
Tempat: Benteng Vredeburg. Jl. Jendral Ahmad Yani No. 6, Yogyakarta

5. Art Perfomance:
Untuk memeriahkan kegiatan ini maka akan dilaksanakan Art Perfomance yang dipersembahkan oleh:
1. Ardhanary Institute
2. GAYa Nusantara
3. Sanggar Seni Waria
4. Kebaya
5. Lesbian Benteng
6. Teater Mini Kata
7. LBT KPI DIY
8. De Marijan
9. Violet Grey

Waktu: 18.00 – selesai WIB
Tempat: Benteng Vredeburg. Jl. Jendral Ahmad Yani No. 6, Yogyakarta

Panitia penyelenggara:
Ardhanary Institute, Koalisi Perempuan Indonesia Nasional, Institute Pelangi Perempuan, Our Voice, Yayasan Srikandi Sejati, Arus Pelangi, Kartini Networking, GAYa Nusantara, Koalisi Perempuan Indonesia Wilayah DIY, Institut Hak Asasi Perempuan, PLU Satu Hati, PKBI DIY, Lembaga Vesta, Jarik, LKiS, Rumpun Tjoet Nyak Dien

Informasi:
Hubungi Ardhanary Institute di nomor telephone: 021-78840783, email: ardhanaryinstitute@gmail.com

PS: Panitia tidak menanggung biaya transportasi dan akomodasi peserta

New Email names for you!
Get the Email name you've always wanted on the new @ymail and @rocketmail.
Hurry before someone else does! __._,_.___

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com ----------------------- Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

__,_._,___

[ac-i] (ruangrupa)UNDANGAN:Pameran Tunggal APRILIA APSARI "Rayuan Pulau Kelapa"/ Kurator:Farah Wardani

2008-12-05T07:08:00.000+07:00

UNDANGAN

Pameran Tunggal Aprilia Apsari :
"Rayuan Pulau Kelapa"
Paintings, Illustration, Installation, Mixed Media

Kurator : Farah Wardani

Pembukaan :
Jum'at, 12 Desember 2008 jam 17.00

Dimeriahkan oleh :
White Shoes and The Couples Company, Harlan.

Pameran :
13 – 27 Desember 2008
10.00 – 21.00 (Buka Senin sampai Sabtu)

RURU Gallery
Jl. Tebet Timur Dalam Raya No.6
Jakarta 12820
T/F : (021) 8304220
www.ruangrupa.org

Ketika semua hal tidak lagi bisa menjadi baru, atau yang 'baru' kemudian menjadi 'basi', mungkin sekarang adalah saatnya, bahwa kata-kata seperti 'retro', 'vintage', atau 'jadul' menjadi suatu yang 'seksi'. Apakah itu karena kebosanan kita akan segala hal yang kekinian, atau dipaksakan menjadi kini, sehingga akhirnya semua orang pun menjadi pemulung semua yang berbau masa lalu, yang selalu tinggal dalam memori, dan dengan waktu pada akhirnya menjadi berarti?

Aprilia Apsari, atau biasa dipanggil Sari, seniman muda lulusan Desain Grafis IKJ ini selain melukis dan menggambar serta aktif berpameran, juga dikenal sebagai vokalis White Shoes & The Couples Company mungkin tidak berniat berpretensi menjawab itu, karena ia pun pada akhirnya juga sering mempertanyakan mewabahnya ikon-ikon 'retro' dan 'vintage' sebagai kampanye tren atribut identitas baru. Seperti layaknya seorang pemulung, ia hanya bermaksud mengumpulkan gagasan-gagasan dan citraan-citraan visual (dan juga suara) yang lekat dengan pembentukan dirinya sebagai seniman, baik Sari sebagai perupa mau pun musisi, yang kemudian ia olah lagi menjadi sesuatu yang tersendiri. Mungkin tidak baru, tapi juga tidak pernah basi.

Yang pasti, ini milik Sari, mungkin juga milik banyak orang lain yang satu generasi. Dan membuka ruang untuk kita saling berbagi arti dari memori kolektif kita akan hal-hal yang pernah hidup, mati, dan lalu hidup lagi.

Farah Wardani,

kurator.

Untuk info lebih lanjut hubungi:

ruangrupa : T / F : (021) 8304220 / E : info@ruangrupa.org

Indra Ameng : 0818817548 / indraameng@yahoo.com

Julia Sarisetiati : 081513808505 / julia_sarisetiati@yahoo.com

__,_._,___

[ac-i] karya terbaru ahmad ghozaly

2008-12-04T22:21:00.000+07:00

kunjungi web ahmad gozaly di http://zalygallery.multiply.com

perum sewon asri h4, panggungharjo sewon bantul yogyakarta
zaly_gallery@yahoo.co.id
085292711012.

Dapatkan alamat Email baru Anda!
Dapatkan nama yang selalu Anda inginkan sebelum diambil orang lain! __._,_.___

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com ----------------------- Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

__,_._,___

[ac-i] MinYak Dec08

2008-12-04T16:57:00.000+07:00

QUESTIONTIME

Hello, what's your name?
Jose Luis Calle.
Where are you from?
Madrid, although my family is from Badajoz in Spain.
And that makes you what kind of person?
Passionate, positive, loving, caring, outgoing and very open minded.
So what's a nice Spanish boy like you doing on an island like this?
Nowadays, managing The Bale in Nusa Dua while also working in other projects under the umbrella of Lifestyle Retreats, our management company.
How long have you been doing what you do?
Running The Bale on and off for five years plus. Working in hospitality, 22 years so far.
What's the secret of running a successful hotel or resort?
I believe it's all about heart. You must have the passion to work, not because it is a job and you get paid, but because your heart is into what you do...in both good and bad times. I also feel that a hotelier has to let his team grow and move on, letting them make mistakes, having an open and honest communication at all times and basically building up a sense of family within the team. Leading by example is another key element, as everyone should be able to carry a tray or clean up a room or bring luggage, regardless of the position you have or department you belong to; the staff will appreciate and respect you more than being a tough guy. By creating a happy working environment, the team will transmit that feeling to guests, who will then appreciate the casual-yet-professional service offered, with or without the GM around – very important as well. Getting to know guests is obviously critical, meeting them on arrival, during their stay or simply giving them a call to welcome them to the property... Small things matter, especially in boutique properties.
What's the nicest thing your colleagues in the industry say about you?
Well, erm... not really sure. You should ask around! Brandon, our chef, recently said that I was quite a character to work with...may be good or bad...but he also said that he would stay around as long as we would have him, so it must be more of the first!
What's the worst?
From my team at The Bale and other properties that I worked with in the past, they all know I love last minute stuff, as well as to improvise
things...I can drive everyone nuts if something comes to my mind!
We hear you were once quite the party boy...?
I believe my mom would confirm that I was already dancing in her tummy! Yes, I must admit that....although I have slowed down a bit. I still enjoy going out but not as wild as a few years back when I was out nearly every night. Oops!
What's the latest thing that's rocked your world?
Naomi, my little angel. Seven months old now... she is such a cutie!
Are you a protective father?
VERY...as I was very naughty and playful. Marcel, my wife, says that it's payback time. But not as bad as Michael Douglas in his role as father in You, Me and Dupree...If you haven't watched it, do so. Quite fun!
How will you handle your daughter if she turns out to be a wild child?
I will have to go out with her a few times just to make sure she is ok. I would love to be my daughter's best friend...have that open communication we talked about and work out stuff together. Actually, she has something about music too. While Marcel was pregnant, Naomi would go wild with Tiesto and Red Hot Chili Peppers! That's already positive, huh?
What attributes do you expect from a son-in-law?
Uff...that's a tough one. I must like him VERY much...Next question please?!
What was the last book you read?
Veronika Decides To Die. By Paulo Coelho.
Can you recite a line of poetry?
No. But I can cook a very good Spanish omelette! Or prepare the best Rum & Coke. Does that count?
We're not sure. Will you ever cut off your ponytail?
I don't think so my friend. It's sort of me, really...
Where's the worst place you have ever visited?
Don't remember any bad place so far. Quite happy to experience all sorts of places...prefer to say each place is "different" rather than bad.
What's wrong with Bali?
Traffic...and parking! Not enough infrastructure.
What's right with it?
People, culture, scenery, food and the massages!
When was the last time you were sad?
Recently when I got back from overseas and Naomi didn't recognise me at first sight...it took her a day! I was away for three weeks...
If you had a million bucks in the bank, what would you do?
First thing would be to upgrade an orphanage Marcel and I support in Java ...the rest, no idea...
What's the last thing that goes through you head at night?
What time Pipin (one of our three dogs...and the most naughty one) will jump on the bed in the morning to wake me up!
Jose Luis Calle, we thank you very much.

OUTNOW!
Excuse us while we turn 21…we wanted to be Rolling Stone for a day. December marks our 21st issue and our fifth anniversary, so it was out with our regular covers and in with one of our fave icons of all time – that tongue – especially adapted with Yak panache to knock your cashmere socks off. Inside it's an all new mag. We've undergone a facelift to match our new age, with a more modern and cleaner look that lets the luxe shine through. It's also the biggest Yak ever...198 pages of pure island indulgence and eight pages of Yak Directory. If there's not something in there to tickle your fancy, then may we suggest a visit to the chiropractor to check your nerve endings. Enjoy, and may The Yak be with you during this festive season.
www.theyakmag.com

THISMONTH'SMOSTWANTED

The recent James Bond fever has led us to The Ritz-Carlton in Tokyo and the world's most expensive cocktail: Diamonds-Are-Forever. How expensive, you ask, as you peer into your wallet? No, you won't have enough. A staggering $15,000 dollars (I am not sure that even includes the ++ we live with) for yes, you have guessed it, a Martini. Definitely stirred and not shaken...as the secret ingredient is a 1.6 carat diamond that obviously replaces the olive (please don't swallow it). The D-A-F tail works out about $1,500 a sip. Nice! Do they charge extra for the twist, we wonder?

THISMONTH'S...PERFECTGETAWAY

Qunci Pool Villas - Lombok
Exquisite pool villas and spa on Lombok's pristine west coast; perfect for getting away from it all for sunset cocktails, lounging and loving…or you can just bring the kids. Alternatively pack a party, grab a plane and rent Qusia, the luxury three-bedroomed butlered private villa. Oh yes.
www.quncivillas.com

NEWINTHEHOOD
Finally somewhere smart to lounge while waiting for your flight home (for those who aren't privy to the business class lounges). The Bali Concierge now offers an Airport Departure Service including a modern lounge; a paging and sign-boarding service at the departure area two hours before flight departure; meet and greet; airport tax assistance and escort to the lounge. Etcetera. $30 per person, Nov-Dec. reservations@thebaliconcierge.com

Hu'u Bar…Now the place for lunch. Fabulous nasi hu'uduk from new chef Philip Mimbimi at Nutmegs restaurant. Check it out! Tel: 736443.
www.huubali.com

BALI'S FIRST RUSSIAN GUIDE TO DINING AND ENTERTAINMENT IS OUT NOW...

WHERE TO BUY Nusa Dua: Body & Soul; The Conrad Resort Bali, The Bale, The Laguna, Westin Resort and Spa, Nusa Dua Beach Hotel. Jimbaran: DeLicious, Intercontinental Resort and Spa, Trattoria Jimbaran Kuta: ESC Sky Garden, Ocean Beach Terrace, The Wave. Periplus Bookstores: Nusa Dua, Discovery Mall, Kuta Galleria and Seminyak. Sanur: Hardy's Sanur Seminyak: Anantara Resort, Bali Deli, Ku De Ta, The Luxe Loft, Sofitel Hotel, The Oberoi, Wah Wah Gallery. Tuban: Ma Joly, Discovery Mall. Ubud: Ary's Warung, Wah Wah Gallery, Ubud Hanging Gardens.

DATESWITHDESTINY

December
6th Herbal Medicine Workshop at Green School, 9am and 4pm.Registration fee Rp 250,000. Tickets from I Made Chakra, Tel: 0813 3879 4571 or email chakra@greenschool.org
13th Fundraising event for R.O.L.E Foundation at the Water Grill and Fish Market, Outrigger, O-CE-N Bali. 6pm sunset drinks, seafood buffet and live Balinese-style cabaret from 7.30pm. Raffle prizes and a charity auction. Proceeds to Role Foundation Women's School and Marine Resources Programs. Tickets Rp350,000. Call 778149.
Until 15th Seniwati Art by Women, Ganesha Gallery @ Four Seasons Jimbaran Bay.Open daily 9am-6pm, in support of the Senyum Bali Foundation, the Seniwati Gallery for Women and the Abdul Aziz Foundation. Information from Ibu Luh, Tel 701010.
18th until Jan 12th at Ganesha Gallery, Four Seasons Resort Bali @ Jimbaran Bay, an exhibition by artist Davina Stephens entitled This Side of Paradise. Gallery opening hours 9am-6pm.
19th SKAL Bali Christmas Ball 2008. Nikko Bali Resort & Spa, Cocktails 7pm, Dinner, Dance and Show 8pm. Rp550,000 per person. Tickets from skalbali@dps.centrin.net.id
31st New Year's Eve Ku De Ta, Hollywood Legend. Live jazz by Headspace & DJ Billy the Kid. 7pm-3am, tickets Rp1,390,000 on the door or pre-sale Rp650,000. Reservations 736969.
31st Hu'u Bar New Year's Eve party with John Wong and Hu'u Trio Dj Marvin (Singapore) DJ Yuyu and percussionists; Tarot Card Reader. 11pm 'til late, tickets Rp350,000 available from 736 443.

Dapatkan nama yang Anda sukai!
Sekarang Anda dapat memiliki email di @ymail.com dan @rocketmail.com.

[ac-i] KURATOR: PEWACANAAN SENI RUPA DI SURABAYA MINIM

2008-12-04T16:33:00.000+07:00

KURATOR: PEWACANAAN SENI RUPA DI SURABAYA MINIM

Surabaya, 3/12 (ANTARA) - Kurator, Agus Kucing mengemukakan bahwa pewacanaan mengenai seni rupa di Surabaya dalam beberapa dekade sangat minim, padahal di kota ini banyak perupa yang terus menerus berkarya.
"Kondisi ini memang sangat memprihatinkan dalam kehidupan seni rupa di Surabaya. Padahal, kita tahu akhir-akhir ini banyak perupa di Surabaya menggelar pameran," katanya pada diskusi "Mazhab Seni Rupa Surabaya dalam Peta Seni Rupa Nasional" di Galeri Seni "House of Sampoerna" Surabaya, Rabu.
Ia mengemukakan, gerakan perupa di Surabaya agaknya belum bisa dijadikan wacana mazhab baru, karena selama ini mereka masih bergerak dalam tataran individual dan sebagian pada komunitasnya sendiri-sendiri.
"Karena itu, kalau wacana mencari mazhab seni rupa Surabaya saya kira masih jauh. Mazhab itu akan muncul jika ada perguliran pemikiran yang terus menerus. Di Surabaya, diskusi seni rupa semacam ini dalam lima tahun terakhir sangat jarang," kata dosen seni rupa Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta (STKW) Surabaya itu.
Selain itu, katanya, literatur seni rupa di Surabaya juga sangat minim. Hal ini berbeda dengan Yogyakarta maupun Bandung yang dalam satu tahun bisa terbit sampai lima buku mengulas masalah seni rupa.
"Masalah lain yang kita hadapi adalah belum siapnya infrastruktur seni rupa di Surabaya, termasuk bangunan jejaring dengan luar negeri. Kalau jejeraing terbentuk, maka perupa asing akan berbondong-bondong untuk berkolaborasi dengan seniman Surabaya," katanya menambahkan.
Menurut dia, sebenarnya dari sisi seniman yang saat ini sekitar 300 orang, Surabaya sudah cukup, termasuk kolektor besar yang berani membeli karya seni rupa hingga senilai Rp9 miliar.
Masalah mazhab seni rupa Surabaya itu, digulirkan oleh budayawan sekaligus kolektor lukisan, Henky Kurniadi yang juga menjadi pembicara dalam diskusi tersebut. Hal itu didasari sejarah berkembangnya ekonomi, politik dan budaya yang banyak dimulai dari Surabaya.
"Ada Soekarno, HOS Cokroaminoto dan lainnya yang bermula dari Surabaya. Dari sisi ekonomi, sangat banyak pebisnis sukses yang memulai dari Surabaya. Demikian juga dengan seni budaya. Leo Kristi dan Gombloh lebih dahulu mengenalkan lagu balada ketimbang Iwan Fals," katanya.
Karena itu, tidak berlebihan kalau seni rupa juga perlu mencari mazhab Surabaya, selain yang sudah menjadi arus utama saat ini, yakni Yogyakarta dan Bandung.
Menurut dia, saat ini, Surabaya belum memiliki institusi pendidikan kesenian yang berwibawa seperti Yogyakarya dan Bandung. Karenanya, semua insan seni harus berkumpul untuk berpolemik mengenai mazhab itu.
"Ayo kita susun bersama mengenai kemungkinan mazhab baru ini. Jangan hanya melihat ke Bandung dan Yogyakarta saja," katanya berharap.
(T.M026/B/C004/C004) 03-12-2008 16:07:54

__,_._,___

[ac-i] Revisi: Pertunjukan Wayang Kontemporer "Bungkusan Hati di Dalam Kulkas"

2008-12-04T16:09:00.000+07:00

Mas moderator, tolong yang tadi dihapus. Ini yang benar. Terimakasih.

BUNGKUSAN HATI DI DALAM KULKAS
Teater Salihara, Selasa, 16 Desember 2008
Pukul 20.00 – selesai

Dalang: Ki Catur Kuncoro
Sinden: Soimah Poncowati
Rancang Wayang dan Imaji Visual: Eko Nugroho
Ide Cerita dan Naskah: Joned Suryatmoko
Desain Panggung: Andy Seno Aji
Penata Musik: Yenu Ariendra
Manajer Panggung dan unit Produksi: Vindra Diratara
Staff Panggung: Darmanto Setiawan

Pendukung Produksi
Pimpinan Produksi: Alia Swastika
Dokumentasi: Oki Permata Sari dan Desi Suryanto
Desain grafis: Sari Handayani

Karya ini berangkat dari keinginan untuk menjelajahi kemungkinan yang lain dari
wayang, baik dalam hal bentuk maupun cerita. Jika mempelajari sejarah wayang, terutama yang berkembang setelah abad 20, kita melihat bahwa wayang digunakan juga sebagai medium yang bisa menjadi ruang untuk mendiskusikan persoalan-persoalan aktual dalam masyarakat. Misalnya, ada yang disebut wayang revolusi, yang menceritakan tentang hubungan Indonesia- Belanda, dan mengadopsi karakter-karakter manusia pada masa itu.

Keinginan kami adalah menimbang kembali bentuk wayang, memberinya muatan yang kontekstual dan menyuguhkan pertunjukan wayang dalam sensibilitas yang kontemporer. Sebagai dalang, Catur Kuncoro tetap memanfaatkan format pewayangan, terutama dalam hal bayangan (shadow), dan juga bentuk wayang yang dimainkan di tangan.

Yang terutama berubah adalah karakter-karakter wayang, yang akan menggunakan karakter yang khas dari Eko Nugroho, seorang seniman visual. Karakter-karakter Eko yang merupakan pembacaan atas situasi sosial kontemporer yang akan menggantikan karakter dalam wayang klasik. Ketertarikan Eko atas bentuk-bentuk kekerasan dalam kehidupan sehari-hari, atau potret-potret ironi kehidupan masa kini, akan menjadi gagasan dasar yang membangun "cerita" dalam pertunjukan. Humor, sarkasme dan cerita-cerita lokal akan dikombinasikan dengan refleksi-refleksi tentang manusia modern. Kami tertarik mempresentasikan lintasan-lintasan peristiwa keseharian, yang barangkali kecil dan seringkali terlupakan, yang menunjukkan bagaimana kekerasan menjadi sesuatu yang sekarang ini semakin diterima dan membudaya dalam masyarakat.

Dengan tata panggung oleh Andy Seno Aji dan musik garapan Yenu Ariendra, pertunjukan ini akan menyuguhkan sebuah cara lain melihat kenyataan sehari-hari dalam kehidupan kita. Bagaimana hal-hal domestik yang kecil dan nyata sering terlupa, terlindas oleh berita-berita besar yang melibatkan orang-orang besar. Sebagai bintang tamu, Soimah Poncowati akan berpartisipasi pula dalam pertunjukan ini.

Tiket Rp 50.000,00 dan Rp 30.000,00
mahasiswa Rp 15.000,00
Pemesanan melalui Alia Swastika 081802771307
atau Vindra Diratara 081328787553
Atau dapatkan ditempat pertunjukan

__,_._,___

[ac-i] Koleksi Perpustakaan Dewan Kesenian Jawa Timur (4)

2008-12-04T12:50:00.000+07:00

10.LABIRIN DARI MATA MAYAT

Kumpulan sajak W Haryanto

Editor : Lutfi Saksono

Penyelia : M Shoim Anwar

Desain sampul : Karsono

Cetakan pertama: 2003

Tebal : xiii + 93 halaman

Penerbit : Dewan Kesenian Jawa Timur

Memuat 49 puisi.

Labirin Dari Mata Mayat

-buat penyair Kriapur

Kukibarkan bendera tanpa makna,

dan sunyi menjadi suara-suara yang patah

tapi nyaring. Sungai-sungai yang kupandang

dan batu-batu kuberi sayap agar bisa mengawasi

tingkahku yang menghantui malam.

Keringat berpusar, waktu terendam dalam serpihan

serpihan cahaya yang melesat menuju jeritan.

Tetapi semua berawal dari bening matamu,

bahkan semua pelayaran mendung terhukum

dan nampak gemetaran di dalamnya.

Mencoba menghancurkan pengetahuan,

fantasiku menapaki jejak-jejak yang bergerak

melawan arah detak jam, hingga kegelisahanku

letih dari semua musim.

Ketika matamu leleh seperti nyawa lilin

di malam tak bertepi, betapa tanganku seakan

menerjuni tanah tandus tanpa lolong anjing

pendengaranku.

Tetapi mengapa bendera yang kukibarkan

selalu kepak-kepak burung, bukan jeritan

dari pecahan kaca yang jatuh dari ketinggian;

sebuah jalan pulang bagi kenangan nafas.

Kucium bibir gelas; seakan matamu kutafsirkan

dengan derita yang terlupakan, seperti bangunan

dan menara batu yang runtuh di padang pasir.

Makna dari kisahmu meledak di tanganku.

Matamu adalah cermin yang bening,

aku melayarinya dengan segenap kebimbangan,

puisi-puisi dari duri waktu. Dan aku terhukum

dalam semua perjalanan.

Betapa gerimis gagal memahami jeritanku.

Semua kenacuran menjadi sia-sia.

Selalu sia-sia.

Biografi W Haryanto

Lahir di Surabaya, 14 Oktober 1972. menamatkan studinya di Fakultas Sastra Unair. Menulis puisi, sedikit esai, sedikit cerpen, dan sejumlah naskah lakon. Karya-karyanya dipublikasikan di Jurnal Kalam, Jurnal Mitra Budaya, Kompas, Media Indonesia, Sastra, Ummi, Analisa, Puitika, Suara Merdeka, Pedoman Rakyat, Bali Post, Rontal, Surabaya Post, Memorandum, Karya Dharma, Santri, Mimbar, Jaya Baya dan Panjebar Semangat.

Puisinya berjudul Rumah impian memperoleh juara II dalam Pekan Seni Mahasiswa Nasional tahun 1999. Puisi-puisinya juga masuk dalam sejumlah buku antara lain, Upacara Menjadi Tanah (1996), Luka Waktu (1998), Keajaiban Bulan Ungu (2000), Hijau Kelon dan Puisi 2002(Kompas, 2002) dan manifesto Surrealisme (FS3LP, 2002).

Sejak 1996 hingga 2002, banyak menulis teks untuk pertunjukan teater Gapus Fasas Unair: Kereta Api Hantu (saduran), 1996; Hanya Kabar Dari Langit, 1997; Harap Maklum (adaptasi), 1997; Slendhup Tapi, 1997; Mejik-jer (saduran), 1998; Hyportemia Alur Mitos (saduran), 2001; Kerontjong Tjinta (adaptasi), 2002.

Email: w_ngagel(at)yahoo.com.

11.KEPADA MEREKA YANG KATANYA

DEKAT DENGAN TUHAN

Antologi penyair Mutakhir Jawa Timur

Penyunting : W Haryanto

Tata Sampul : Azhari Pistol Kosong

Cetakan pertama: Juli 2007

ISBN : 978-979-15434-3-9

Tebal : xii + 140 halaman

Ukuran buku : 11,5 X 17,5 cm

Diterbitkan oleh:

Dewan Kesenian Jawa Timur

Bekerja sama dengan

Lab Sastra Airlangga dan

Lanskap Indonesia

Daftar Isi

-Membaca ulang pemetaan sastra Jawa Timur

Oleh W Haryanto, Komite Sastra Dewan Kesenian Jawa Timur, Ketua LabSastra Airlangga dan sutradara TeMA UK Teater Unair.

Memuat puisi karya:

-Abimardha Kurniawan

-Amal Sejati

-Ali Ibnu Anwar

-Didik Wahyudi

-M. Helmy Prasetya

-Javed Paul Syatha

-Panji K Hadi

-Puput Amiranti N

-Ragil Sukriwul

12. DUNIA TANPA ALAMAT

Kumpulan Sajak TJAHJONO WIDIJANTO

Editor : Lutfi Saksono

Penyelia : M Shoim Anwar

Desain sampul: Karsono

Cetakan pertama: 2003

Tebal : xiii + 55 halaman

Penerbit:

Dewan Kesenian Jawa Timur

Daftar Isi:

-Kata Pengantar oleh M Shoim Anwar, Komite Sastra Dewan Kesenian Jawa timur

-Menuju Dunia Tanpa Alamat oleh Tjahjono Widijanto

-Doa yang Gagal

-Mak

-Sepatu

-Genesis II

-Selembar daun di Penghujung Musim

-Alamat

-Preludium Titik Hujan

-Laut Terakhir

-Akar Mati

-Negeri Mimpi

-Kala

-Pemburu

-Ziarah kanak-kanak

-Memo Kedelapan Belas

-Kaba dari Negara Senja

-Legenda I

-Luh Batu

-Obsesi Daun

-Utopia Waktu

-Upacara

-Epos

-Perjalanan di Urat-Urat nadi

-Meditasi

-Palasara

-Pohon yang tersenyum

-Kalinyamat

-Sketsa Perjalanan Gerimis

-Malin Kundang

-Requiem Aeterdam

-Anagarini

-Meditasi yang Tercecer di lantai plaza

-Utopia Hujan

-Sajak Rakit di tengah samodra

-Semiotika Perjalanan Masa

-Mengharap sejarah dari denting di pesta-pesta

-Surga, Sebungkus Mie dan sekaleng Susu Instan

-Sajak wanita I

-Membaca Jejak-jejak di Trotoar Kota

-Wirid Batu

-Memori Repertoar Pagi

-Monolog Mawar yang tak pernah mekar

-Epitaf perjalanan

Biografi Tjahjono Widijanto

Lahir di Ngawi, 18 april 1969. Menyelesaikan sarjananya di jurusan Bahasa dan Sastra Indonesia di IKIP Malang tahun 1992. Tulisan-tulisannya berupa puisi dan esai sastra budaya serta sosial pendidikan, dimuat di berbagai media masa penting di Indonesia, antara lain Jurnal Ulumul Qur an, Horison, Media Indonesia, Kompas, Pikiran Rakyat, Suara Pembaruan, Surya, Surabaya Post, Jurnal budaya Kolong, Jawa Pos, Jurnal Perempuan, Bernas, dll. Sedangkan di luar negeri tulisan-tulisannya dipublikasikan dalam Jurnal PERISA, Dewan Bahasa dan Pustaka Malaysia, juga menulis puisi berbahasa Jawa dalam Penyebar Semangat dan Jayabaya.

Antologi puisi tunggalnya: Monolog Ibu (1990) dan ekstase Jemari (1995). Buku-buku lainnya yang memuat puisinya antara lain: Improisasi Retak (KSRB Surabaya, 1995), Antologi Puisi penyair Pilihan Jawa Timur: Bapakku Telah pergi (Surabaya, 1995), Negeri Bayang-Bayang (Festival Seni Surabaya, 1996), Akulah Ranting (Dioma, Malang, 1996), Mimbar penyair Abad 21 (Balai Pustaka, Jakarta, 1996), Antologi Cerpen dan puisi Indonesia Modern: Gerbong (Pustaka Pelajar, Jogjakarta), Angkatan 2000 dalam Sastra Indonesia (Grasindo, 2000), Keajaiban Bulan Ungu (DKS Surabaya, 2001) dan lain-lain.

Diundang dalam berbagai event kesenian dan kebudayaan baik regioanal maupun nasional, antara lain surabaya art Festival (1996), Pembacaan penyair Pilihan Jatim (1996), Mimbar Penyair Abad 21 (Dewan Kesenian Jakarta, 1996), dan lain-lain.

Tinggal di Jalan Hasanudin Gang Cimanuk No. 1 A Ngawi. Telp 0351- 744 894. PO BOX 26 Ngawi Jawa Timur.

13. KITAB KELAHIRAN

Kumpulan Sajak TJAHJONO WIDARMANTO

Editor : Lutfi Saksono

Penyelia : M Shoim Anwar

Desain sampul: Karsono

Cetakan pertama: 2003

Tebal : xiii + 61 halaman

Penerbit:

Dewan Kesenian Jawa Timur

Daftar Isi:

-Kata Pengantar oleh M Shoim Anwar, Komite Sastra Dewan Kesenian Jawa timur

-Prolog Penyair oleh Tjahjono Widarmanto

-Kitab legenda

-Durga

-Kitab Kelahiran

-Wajah Telaga

-Dalam Sebuah titik

-Mereka namakan waktu

-Kepada Oscar Romeo

-Memoria I

-Memoria II

-Percakapan Rahasia

-Bercinta Dengan Hantu-hantu

-Saat menuju makam kauman

-Yang mencuri usia

-Sajak itu terdengar lagi

-Matahari laut

-Kaum blandong

-Kapak blandong terkahir

-Negeri dalam sebuah berita

-Pagi kesekian

-Lagu mati

-Satu kejadian

-Riwayat

-Dongeng

-Meditasi

-Membaca kemerdekaan

-Lanskap malam dalam kartu pos kirimanmu

-Kabutpun, berlabuh pada ruh yang gelisah

-Pertemuan 2

-Kucatat Namamu

-Dasamuka

-Interlude sebuah percintaan

-Malam ini kubentangkan kain kafanku

-Buatmu Tuhan

-Sepotong Episode Menjelang Tengah Malam

-Catatan kaki pada sebuah pertemuan

-Monolog kupu

-Isyarat-isyarat sunyi

-Panorama matamu; Sebuah Historika Perjalanan

-Rambutmu Sarang Meditasi

-Adalah Seorang Perempuan Bervagina Mahkota

-Kencana

-Dalam Samadhi Purba

Biografi Tjahjono Widarmanto

Lahir di Ngawi, 18 April 1969. Studi terakhir di IKIP Surabaya jurusan pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia. Tulisan-tulisannya berupa sajak dan esai sosial, budaya dan pendidikan dipublikasikan di berbagai media massa dalam dan luar negeri seperti: Horison, Republika, Kompas, Pikiran Rakyat, Koran Tempo, Suara Pembaruan, Bahana (Brunei Darussalam), Perisa (Kuala Lumpur, Malaysia), Surya, Surabaya Post, Solo Pos, Lampung Pos,Bernas, dll.

Antologi puisi tunggalnya: Di Pusat Pusaran Angin (1997) dan Kuburan Penyair (2002).Selain itu juga terkumpul di 17 antologi bersama, yang terpenting diantaranya: Improisasi Retak (KSRB Surabaya, 1995), Negeri Bayang-Bayang (Festival Seni Surabaya, 1996), Akulah Ranting (Dioma, Malang, 1996), Dari Bumi Lada (Temu penyair Jawa-Bali-Sumatra, 1996), Meditasi Tunas (1997), Antologi Cerpen dan puisi Indonesia Modern: Gerbong (Pustaka Pelajar, Jogjakarta), Luka Waktu (antologi penyair Jatim, Taman Budaya Jatim, 2000), Memo Putih (Dewan Kesenian Jatim, 2000).Juga menulis sajak dalam bahasa jawa, termuat dalam antologi Drona Gugat (1996), Festial penyair Jawa Timur (1996) dan tes (1997).

Memilih berdiam di kampungnya, mendirikan Studi Lingkar sastra Tanah Kapur dan menerbitkan Jurnal budaya Dwibulanan RONTAL. Disela-sela kesibukannya sebagai dosen STKIP PGRI Ngawi dan guru di beberapa sekolah, masih menyempatkan menulis artikel dan sajak.

Sekarang beralamat di Jl Hasanuddin 18 Ngawi 63217. Telp 0351-749820 dan HP 081 23232812. email: cahyonowidarmanto@hotmail.com atau jurnal_rontal@yahoo.com.

Diundang dalam berbagai eent kesenian dan kebudayaan baik regioanal maupun nasional, antara lain surabaya art Festival (1996), Pembacaan penyair Pilihan Jatim (1996), Mimbar Penyair Abad 21 (Dewan Kesenian Jakarta, 1996), dan lain-lain.

Tinggal di Jalan Hasanudin Gang Cimanuk No. 1 A Ngawi. Telp 0351- 744 894. PO BOX 26 Ngawi Jawa Timur.

Koleksi Perpustakaan Dewan Kesenian Jawa Timur

Jl. Taman Mayangkara 6 , Eks Gedung Musium Mpu Tantular, Surabaya.

Telp/fax 031- 5610432. email: dk_jatim@yahoo.com

Kontak person:

Hariono 031-72560473 (Pengelola Perpustakaan)

__,_._,___

[ac-i] Takengen Setelah 10 Tahun

2008-12-04T12:07:00.000+07:00

Dua hari setelah acara konferensi di Hermes Palace saya berangkat ke
Takengen, kota kelahiran saya yang sudah cukup lama tidak pernah saya
kunjungi.

Tidak banyak yang berubah dari Kota ini, kecuali jalan dua jalur dari
Paya Tumpi menuju pusat kota ditambah dengan lampu lalu lintas di
simpang empat dan simpang Polres. Selebihnya pusat Kota Takengen,
secara fisik bisa dikatakan masih persis sama seperti saat saya masih
SD dulu.

Di sekitar pasar pagi saya lihat rumah-rumahnya tetap rumah papan dua
tingkat berbentuk ruko sebagaimana yang pernah saya ingat saat saya
pertama kali bisa mengingat. Sedikit perubahan baru terasa saat saya
melintas daerah sekitar pasar Inpres. Ada banyak bangunan ruko yang
baru dibangun di sana ditambah dengan keberadaan sebuah restoran
mahal berkelas nasional yang rasa makanannya sama sekali tidak jelas
dan sama sekali tidak istimewa. Gurami Goreng Asam manis di Restoran
ini rasanya hambar sehingga butuh sedikit perjuangan dan sedikit
kenangan terhadap bayi kurang Gizi di NTB sana untuk bisa
menghabiskannya. Jika rasa Gurami Asam manis di restoran ini saya
bandingkan dengan rasa gulai bandeng di warung Yusra Baru di Simpang
Lima. Perbandingannya seperti rasa gula jawa berbading rasa coklat
bulat Home Made bersertifikat buatan Swiss yang berlapis lima dengan
tiap lapis masing-masing memiliki variasi rasa yang berbeda.

Yang lain jika bisa dikatakan sebagai perubahan adalah penampilan
mesjid raya Ruhama yang sekarang jadi terlihat aneh dengan kubah-kubah
baru berwarna emas yang bukannya membuat mesjid ini tampak lebih indah
justru sebaliknya membuatnya jadi terlihat norak dan 'nggak matching'
dengan lingkungan sekitarnya.

Selain perubahan negatif pada penampilan Mesjid Ruhama, saya juga
melihat sebuah perubahan lain pada wajah kota ini yang sangat saya
sesalkan. Perubahan ini sangat saya sesalkan karena tidak seperti
perubahan penampilan mesjid Ruhama yang suatu saat bisa saja diubah
kembali jika Takengen beruntung dipimpin oleh Bupati yang punya cita
rasa seni, perubahan yang satu ini adalah cacat permanen terhadap
wajah cantik kota Takengen. Cacat permanen yang dibuat sendiri dengan
sengaja dan berbiaya mahal pula.

Dulu Kota Takengen dikenal sebagai kota dataran tinggi yang indah,
kota yang dikelingi gunung-gunung yang ditumbuhi hutan pinus alami
yang keindahannya menyatu dengan lansekap kota ini. Salah satu di
antara gunung-gunung yang menyatu membentuk kecantikan alami kota
Takengen itu adalah Bur ni Pereben yang terletak tepat di belakang
rumah saya. Gunung ini dulu pernah ditanami pohon pinus yang membentuk
aksara yang akan terbaca sebagai kata GAYO. Tapi sayangnya pohon pinus
yang membentuk kata GAYO itu tidak pernah besar karena selalu terbakar
di musim kemarau.

Sekarang Bur ni Pereben, gunung yang merupakan salah satu latar
belakang dan ciri utama kota Takengen ini terlihat jelek sekali. Bur
ni Pereben terlihat jelek karena di gunung ini Pemerintah Aceh Tengah
membangun jalan yang sama sekali tidak jelas peruntukannya. Jalan itu
dibangun tepat di bagian tengah antara kaki dan puncak gunung ini,
tepat menghadap Kota Takengen melintang dari Bale sampai ke ujung desa
Dedalu. Jalan yang dibangun entah untuk manfaat apa ini membuat
penampilan gunung cantik ini tampak cacat sehingga merusak seluruh
aspek keindahan kota Takengen. Akibat dari cacat yang sengaja dibuat
pada 'wajah' Bur ni Pereben ini, kota Takengon yang cantik sekarang
terlihat seperti Luna Maya dengan codet besar melintang di pipi.

Di gunung lain yang letaknya tepat di seberang gunung ber'codet' ini.
Di sisi lain danau Laut Tawar di daerah Kebayakan sekitar Mendale,
tampak bendera merah putih ukuran besar yang sepertinya dibuat dari
beton. Bendera ini dibuat dengan sangat baik dan dapat dilihat dari
seluruh bagian Kota Tekengen.

Meskipun ada beberapa perubahan negatif pada fisik kota ini tapi
perubahan-perubahan itu tidak cukup signifikan untuk sampai membuat
saya merasa merasa asing sebagaimana yang terjadi pada saya ketika
saya tiba di Banda Aceh, kota yang membesarkan saya menjadi manusia
dewasa. Apa yang saya rasakan di Takengen terbalik dengan apa yang
saya rasakan di Banda Aceh.

Di Banda Aceh saya merasa asing dengan tampilan baru kotanya tapi
tidak dengan orang-orangnya. Saya tidak merasa asing karena ketika
saya mulai berbicara dengan orang-orang Banda Aceh, saya langsung
dapat merasakan semangat yang sama seperti yang saya rasakan dulu
ketika saya masih menjadi penduduk resmi kota ini. Meskipun secara
materi apa yang diomongkan sudah berbeda dengan beberapa tahun yang
lalu tapi saya dapat melebur dengan orang-orang Banda Aceh langsung
pada saat itu juga, meskipun orang yang saya ajak mengobrol itu belum
pernah saya kenal sebelumnya.

Berkebalikan dengan Takengen, saya merasa sangat familiar dengan
tampilan fisik kotanya tapi langsung merasa asing ketika saya mulai
berbicara dengan penduduk kota kelahiran saya ini. Ketika berbicara
dalam bahasa Gayo dengan mereka, terutama dengan kalangan mudanya.
Saya langsung merasakan ada perubahan yang asing dalam cara, nada
bicara dan istilah-istilah yang mereka gunakan.

Saya yang terlahir dengan bahasa ibu 'Gayo' tentu saja sangat fasih
berbahasa Gayo karena bahasa inilah bahasa yang pertama kali saya
kenal dalam hidup saya. Tapi selama kurun waktu 10 tahun belakangan
ini bahasa Gayo yang saya gunakan sama sekali tidak mengalami
perkembangan, karena dalam kurun waktu itu bisa dikatakan saya
terisolasi penuh dari komunitas utama penutur bahasa Gayo. Ketika
sekarang, saya penutur asli bahasa Gayo yang mengenal bahasa Gayo
versi lama tiba-tiba masuk kembali ke dalam komunitas utama penutur
bahasa Gayo di Kota Takengen ini. Secara ajaib tiba-tiba saya merasa
sedikit asing dengan bahasa ibu saya ketika bahasa itu dituturkan oleh
orang Gayo lain yang menetap di tempat asli bahasa ini berkembang.

Saat berbicara dengan orang-orang Takengen saya menemukan banyak
kata-kata janggal serapan dari bahasa Melayu versi Indonesia dalam
kosa kata bahasa Gayo mereka, kosa kata yang dulu sama sekali tidak
pernah saya kenal.

Kosa kata baru itu misalnya kata 'kayak e' yang merupakan terjemahan
dari bahasa Indonesia 'sepertinya'. Dulu saat saya masih berada dalam
komunitas ini, saya dan orang orang Gayo lainnya menggunakan kata
'nampak e' untuk terjemahan kata ini. Sebagaimana halnya ketika saya
masih sering pulang ke Takengen dulu, sampai sekarangpun saya masih
tetap menggunakan istilah 'nampak e' ketika konteks ini saya gunakan
saat saya berbicara dalam bahasa Gayo dan semua orang gayo yang saya
kenal juga menggunakan kata itu. Tapi sekarang, pilihan kata yang saya
gunakan ini terdengar janggal di telinga orang Gayo yang tinggal di
Takengen. Sayapun juga demikian, saya merasa janggal dengan kata baru
yang mereka gunakan, yaitu 'kayak e' yang merupakan peng'gayo'an dari
kata bahasa Melayu versi Indonesia 'Kayaknya'.

Masih banyak kosa kata baru lainnya yang sekarang umum mereka gunakan
tapi dulu tidak pernah saya kenal. Kata-kata itu misalnya untuk
mengatakan besarnya, sekarang beberapa orang Gayo yang saya temui
mengatakan 'besar e', bukan lagi 'kul e' yang merupakan kosa kata asli
bahasa Gayo. Demikian juga untuk pemakaian istilah dalam kata-kata
lain seperti kata 'duduk' dan 'teman' misalnya. Sekarang anak muda di
Takengen saya lihat cenderung lebih suka menggunakan kata serapan dari
bahasa melayu tersebut ketimbang kosa kata asli bahasa Gayo 'kunul'
dan 'pong'.

Kejanggalan lain yang saya rasakan ketika berada di Takengen adalah
ketika saya menyaksikan pergaulan antara muda-mudi di kota ini. Saya
amati kalau sekarang pergaulan antar jenis anak-anak muda Takengen
sudah jauh lebih bebas dan terbuka dibandingkan pergaulan muda-mudi
pada saat saya masih seumuran mereka dulu. Perbedaan itu tampak sangat
mencolok ketika saya memperhatikan perilaku dan penampilan gadis-gadis
muda kota Takengen. Sangat berbeda jika dibandingkan dengan penampilan
dan perilaku umum gadis-gadis muda di masa saya masih ABG dulu.

Ada dua perbedaan mencolok yang saya lihat; pertama dibandingkan
dengan gadis-gadis muda pada masa saya, gadis-gadis muda Takengen
sekarang terlihat jauh lebih tidak malu-malu menunjukkan kemesraan
terhadap pasangan ABG mereka di depan umum, perilaku mereka sekilas
sangat mirip seperti perilaku ABG-ABG dalam Sinetron yang diputar di
berbagai saluran TV swasta. Perbedaan kedua, yang sangat jelas
terlihat ada pada penampilan fisik. Tidak seperti gadis-gadis muda di
masa saya ABG dulu yang rata-rata keindahan rambutnya bisa bebas kita
nikmati, sekarang kepala gadis-gadis muda kota Takengen yang enerjik
itu semuanya ditutupi jilbab atau kerudung.

Begitulah kesan awal kunjungan saya sebagai orang yang lahir dan
tumbuh besar di Takengen dan sekaligus penutur asli bahasa Gayo
terhadap kota terbesar di tanah Gayo ini.

Wassalam

Win Wan Nur
www.winwannur.blogspot.com

------------------------------------

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
mailto:artculture-indonesia-digest@yahoogroups.com
mailto:artculture-indonesia-fullfeatured@yahoogroups.com

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
artculture-indonesia-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

[ac-i] Undangan diskusi buku: Propaganda Pemimpin Politik Indonesia - Mengupas Semiotika Orde Baru Soeharto

2008-12-04T11:52:00.000+07:00

silahkan berkunjung ke www.dkj.or.id untuk informasi program

----- Forwarded Message ----
From: Arief Adityawan <arifaditya@yahoo.com>
To: ati rochajati <hrochajati@yahoo.com>; kurniast@cbn.net.id; toto <tompuzo@yahoo.com>; Ken Genep <genepganjil@gmail.com>; ardi yunanto <ardiyunanto@yahoo.com>; ade darmawan <ruangrupa@cbn.net.id>; enrico halim <rico12410@yahoo.com>
Sent: Wednesday, December 3, 2008 8:37:45 AM
Subject: Diskusi Buku dan Pameran Fotografi

Mohon bantuan untuk menyebarkan Undangan di bawah ini:

==========================================================================

UNDANGAN NGOBROL SORE
Diskusi buku
Propaganda Pemimpin Politik Indonesia - Mengupas Semiotika Orde Baru Soeharto (Arief Adityawan S., Jakarta: LP3ES, 2008)

Pembahas:
Ignatius Haryanto - Lembaga Studi Pers Pembangunan (LSPP)
Waktu:
Jumat 5 Desember 2008 Pukul 17.00
Kafe Darmint, Jl. Tebet Utara I no. 8 Jakarta Selatan

Diskusi disertai pameran fotografi "10 Years Later - Refleksi 10 Tahun Reformasi 1998, oleh Kurnia Setiawan.

Buku ini membahas desain grafis dari media propaganda politik dari Soeharto hingga SBY, selain juga membahas media kontrapropaganda yang dibuat berbagai LSM. Pembahasan dilakukan dengan memanfaatkan kajian Semiotik. Mesin propaganda Soeharto bekerja dengan mereproduksi ideologi Bapak Pembangunan Indonesia sebagai pahlawan. Mesin propaganda ini mulai bekerja sejak tahun 1965 hingga kini, walaupun Soeharto telah wafat.

Terima Kasih.

Graphic Design for a better world.
Silakan baca Jurnal Grafisosial di:
http://www.grafisosial.wordpress.com

Get your new Email address!
Grab the Email name you've always wanted before someone else does!

__,_._,___

[ac-i] Undangan Pertunjukan Wayang Kontemporer: "Bungkusan Hati di Dalam Kulkas"

2008-12-04T11:11:00.000+07:00

BUNGKUSAN HATI DI DALAM KULKAS
Teater Salihara, Selasa, 16 Desember 2008
Pukul 17.00 - 18.30
Pukul 20.00 – 21.30

Dalang: Ki Catur Kuncoro
Sinden: Soimah Poncowati
Rancang Wayang dan Imaji Visual: Eko Nugroho
Desain Panggung: Andy Seno Aji
Penata Musik: Yenu Ariendra
Manajer Panggung dan unit Produksi: Vindra Diratara
Staff Panggung: Darmanto Setiawan

Pendukung Produksi
Pimpinan Produksi: Alia Swastika
Dokumentasi: Oki Permata Sari dan Desi Suryanto
Desain grafis: Sari Handayani

Karya ini berangkat dari keinginan untuk menjelajahi kemungkinan yang lain dari
wayang, baik dalam hal bentuk maupun cerita. Jika mempelajari sejarah wayang, terutama yang berkembang setelah abad 20, kita melihat bahwa wayang digunakan juga sebagai medium yang bisa menjadi ruang untuk mendiskusikan persoalan-persoalan aktual dalam masyarakat. Misalnya, ada yang disebut wayang revolusi, yang menceritakan tentang hubungan Indonesia- Belanda, dan mengadopsi karakter-karakter manusia pada masa itu.

Keinginan kami adalah menimbang kembali bentuk wayang, memberinya muatan yang kontekstual dan menyuguhkan pertunjukan wayang dalam sensibilitas yang kontemporer. Sebagai dalang, Catur Kuncoro tetap memanfaatkan format pewayangan, terutama dalam hal bayangan (shadow), dan juga bentuk wayang yang dimainkan di tangan.

Yang terutama berubah adalah karakter-karakter wayang, yang akan menggunakan karakter yang khas dari Eko Nugroho, seorang seniman visual. Karakter-karakter Eko yang merupakan pembacaan atas situasi sosial kontemporer yang akan menggantikan karakter dalam wayang klasik. Ketertarikan Eko atas bentuk-bentuk kekerasan dalam kehidupan sehari-hari, atau potret-potret ironi kehidupan masa kini, akan menjadi gagasan dasar yang membangun "cerita" dalam pertunjukan. Humor, sarkasme dan cerita-cerita lokal akan dikombinasikan dengan refleksi-refleksi tentang manusia modern. Kami tertarik mempresentasikan lintasan-lintasan peristiwa keseharian, yang barangkali kecil dan seringkali terlupakan, yang menunjukkan bagaimana kekerasan menjadi sesuatu yang sekarang ini semakin diterima dan membudaya dalam masyarakat.

Dengan tata panggung oleh Andy Seno Aji dan musik garapan Yenu Ariendra, pertunjukan ini akan menyuguhkan sebuah cara lain melihat kenyataan sehari-hari dalam kehidupan kita. Bagaimana hal-hal domestik yang kecil dan nyata sering terlupa, terlindas oleh berita-berita besar yang melibatkan orang-orang besar. Sebagai bintang tamu, Soimah Poncowati akan berpartisipasi pula dalam pertunjukan ini.

Tiket Rp 50.000,00 dan Rp 30.000,00
Pemesanan melalui Alia Swastika 081802771307
atau Vindra Diratara 081328787553
Atau dapatkan ditempat pertunjukan

__,_._,___

[ac-i] OOT : Training Trik & Tips Manipulasi Foto

2008-12-04T07:47:00.000+07:00

Dengan Hormat,

Maaf Moderator mau menyampaikan informasi untuk Training Trik & Tips
Manipulasi Foto, terima kasih...

Cepatnya perkembangan TI serta semakin kompleksnya teknologi tidak
memungkinkan bagi lembaga pendidikan formal melalui perguruan tinggi
untuk mengikuti perubahaan secara cepat. keterbatasan kurikulum dan
keinginan untuk independen terhadap produk tertentu menjadi kendala
menghadapi perubahan tersebut. Disisi lain kbutuhan tenaga kerja
dibidang TI sering kali membutuhkan kompetensi yang lebih
spesifik,seperti pengalaman menggunakan software dan hardware tertentu
yang telah diimplementasikan di suatu perusahaan. Hal ini mendorong
para vendor untuk turun tangan dalam program pendidikan /pelatihan
untuk mengeluarkan standar kompetensi atau sertifikasi.

Limasindo membuka kelas Trik & Tips Foto dengan target kelas ini siswa
dapat modifikasi foto untuk kebutuhan membuat foto lebih menarik
dengan efek blur, lighting, black & white, render dan lainnya hingga
finalisasi foto segera hubungi kami ... (kelas terbatas)..

Hub : 021-70011070 / 021-3920844
email : info@limasindo.com
website : http://www.limasindo.com

Mohon disampaikan kepada rekan2x bapak/ibu bisa menyampaikan informasi
ini bagi yang membutuhkan..

Terima Kasih atas perhatiannya

Salam
Marketing
PT. Limasindo Solutions

------------------------------------

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
mailto:artculture-indonesia-digest@yahoogroups.com
mailto:artculture-indonesia-fullfeatured@yahoogroups.com

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
artculture-indonesia-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

[ac-i] KATHARSIS 7 ~ Esensi Terakhir

2008-12-04T07:04:00.000+07:00

Esensi Terakhir dari segala hal di seluruh semesta raya ini, di mana pun dan sampai kapan pun adalah sama.

Pernahkah engkau menemukan kesamaan di antara baik dan buruk, sahabatku?

Andai engkau menemukannya, segala pori-pori tubuhmu tiba-tiba akan terbuka dan merinding di balik daun telingamu.

Kesamaan itu menciptakan cuaca yang tidak biasa di dalam dirimu, lalu mendesak keluar hingga ke permukaan kulit...

Katharsis-holydiary (16112005-18: 16)

http://katharsis-holydiary.blogspot.com

Lebih bergaul dan terhubung dengan lebih baik.
Tambah lebih banyak teman ke Yahoo! Messenger sekarang! __._,_.___

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com ----------------------- Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

__,_._,___

[ac-i] A.Kohar Ibrahim: SPBB (11) - Kemanusiaan Ah Humanisme Macam-Macam Saja

2008-12-04T05:50:00.000+07:00

Kemanusiaan Ah Humanisme Macam Macam Saja

SPBB (11) Oleh: A.Kohar Ibrahim

http://16j42.multiply.com/journal/item/416/

Kemanusiaan Ah Humanisme Macam Macam Saja

SPBB (11)

Oleh : A. Kohar Ibrahim

BUKTI bukti cukup banyak yang menunjukkan bahwa soal apresiasi mengapresiasi aktivitas-kreativitas itu tak lepas dari kepentingan yang bersangkutan. Yang ragam macam sangkut- pautannya. Apakah bersifat individual atau kolektip, kalangan, lingkungan, golongan, kepartaian, kauman, gundukan, kawanan, kroni atau klik ! Yang pada dasarnya bekaitan erat dengan kekuasaan dalama segala dimensi atau formatnya – terutama sekali kekuasaan politik.

Begitulah buktinya sangat gamblang sekali dalam soal apresiasi yang kontroversial atas aktivitas-kreativitas Pramoedya Ananta Toer. Ada yang pro ada yang kontra. Yang kontra sikap pendiriannya sangat kontras dengan yang pro. Seperti terbuktikan dalam pernyataan dari duapuluhan orang penandatangan protes atas penganugerahan Magsaysay Award kepada Pramoedya. Salah seorang diantaranya adalah Ikranagara. Seorang pengarang yang memang menunjukkan sikap kontra-nya yang konsisten terhadap Pram. Dengan salah sebuah tulisannya yang « masyhur » berjudul : « Humanisme dan anti-humanisme » itu. Baginya, Pramoedya adalah seorang pengarang anti-humanisme, anti-kemanusiaan.

Ah, ah ! Seperti halnya isme-isme, aliran atau ajaran lainnya, humanisme atau kemanusiaan pun tak lepas dari apresiasi atau penilaian yang macam-macam saja layaknya – tak lepas dari macam-macamnya kepentingan pula ?

Ada masanya memang, sementara orang menganggap bahwa humanisme itu adalah faham atau ideologi « Barat ». Ada yang bilang sebagai ideologi « Borjuis ». Ada yang mengklaimnya sebagai « humanisme Kristen » untuk membedakannya dengan apa yang disebut « humanisme Marxis ». Dan ada masanya dalam GKI, humanisme malah nyaris « tak dikenal » lantaran pemahaman « kelas » dan « kolektivisme » secara dogmatis hingga meremehkan makna individu dalam masyarakat manusia. Bahkan kelas-kelas tertentu merasa lebih tinggi dan berkedudukan istimewa kebanding dengan kelas-kelas lainnya. Lebih jauh lagi, ada yang merasa memiliki hak-hak istimewa yang berbeda atau malah jauh berbeda dengan yang lainnya. Terutama sekali kalau sudah berkaitan dengan soal kekuasaan.

Menurut hemat saya pada dasarnya humanisme atau kemanusiaan itu cuma satu, sebagaima satunya ummat manusia di kolong langit ini. Hanya dalam perkembangan selanjutnya ummat atau masyarakat manusia itu menjadi terbagi-bagi. Terbagi-baginya terutama sekali setelah timbulnya hak pemilikan pribadi atas materi maupun immateri serta dari padanya timbul kekuasaan. Seperti bentuk-bentuk kekuasaan yang menonjol sekali pada zaman perbudakan, zaman feodalisme dan zaman kapitalisme. Dalam zaman-zaman yang layaknya sebagai zaman kemajuan dari zaman ke zaman itu pada kenyataannya terisi oleh penderitaan yang dialami bagian terbesar manusia dan hanya sebagian kecil saja yang menikmati hidup kehidupan sebagai manusia dalam kecukupan bahkan kekayaan yang melimpah ruah. Yang sebagian kecil itu adalah mereka yang dipertuan. Yakni tuan-tuan budak yang memiliki kekuasaan atas kaum budaknya yang tidak lagi dipandang sebagai manusia melainkan sebagai barang saja yang bisa dipekerjakan atau malah diperjual-belikan. Jika di zaman perbudakan yang memegang tampuk kekuasaan adalah tuan budak, maka di zaman feodal adalah kaum ningrat atau bangsawan beserta segelintir kaki-tangannya. Kaum feodal pemilik kekuasaan itu terutama sekali secara dominan menguasai kehidupan ekonomi, istimewa sekali pemilikan atas wilayah tanah pertanian. Tanah yang dikerjakan oleh kaum tani, meski seringkali tak bertanah alias sebagai buruh tani. Yang dalam perkembangan selanjutnya, ketika mulai tumbuh perindustrian, banyak kaum tani tak bertanah atau buruh tani itu banyak yang mencari nafkah di kota-kota dimana ada perindustrian. Singkat kata : dari buruh tani pedesaan banyak menjadi buruh pabrik atau pekerja perkotaan. Di bawah perintah sang pemberi upah alias majikan kapitalis. Dalam zaman kapitalis yang dominan pun sebagian besar umat manusia hidup sengsara, sebagian lagi bisa mencapai hidup yang layak, sedangkan sebagian kecil menikmati kekayaan yang luarbiasa.

Lembaran sejarah hidup kehidupan manusia dari zaman ke zaman penuh jalinan suka-duka yang luarbiasa. Disebabkan oleh terbagi-baginya ummat manusia dalam berbagai bidang dan kedudukan sosialnya dengan kepentingannya masing-masing. Untuk kepentingan mana sering terjadi arogansi sekaligus kerakusan akan kekuasaan ; sering terjadi penghinaan, penghisapan dan penindasan sewenang-wenang. Sehingga untuk hidup menghidupi diri pribadinya sajapun manusia mesti melakukan perjuangan yang keras demi membaskan diri dari belenggu penderitaannya – perjuangan yang luarbiasa bahkan sampai kehilangan nyawanya.

Mengingat kondisi demikianlah makna humanisme atau kemanusiaan itu menjadi penting dan karenanya layak menjadi perhatian. Perhatian yang teriring keprihatinan. Perhatian saya sampai pada kesimpulan bahwa kemanusiaan itu hanya satu. Kemanusiaan bagi ummat manusia yang memang satu – sesama ummat manusia. Dengan keyakinan ini pula pengertian sekaligus penerimaan saya atas Hak-hak Azasi Manusia (HAM) seperti yang dideklarasikan 60 tahun yang lalu. Yakni dideklarasikan oleh lembaga internasional Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB) - 10 Desember 1948.

Keperhatian teriring keprihatinan itu menjadi sangat jelas diuraikan seperti dalam teks bahasa Indonesianya yang diterbitkan oleh Kementerian Penerangan Republik Indonesia, Jakarta, tahun 1952. Dokumen dengan judul : Pernyataan Sedunia Tentang Hak-hak Azasi Manusia itu terdiri dari 30 pasal, dengan butir-butir Mukaddimah nya, yang juga amat bermakna. Sebagai berikut

« Menimbang bahwa pengakuan atas martabat alamiyah dan hak-hak yang sama dan tidak terasingkan dari semua anggota keluarga kemanusiaan, keadilan dan perdamaian di dunia. Menimbang bahwa mengabaikan dan memandang rendah pada hak-hak manusia telah mengakibatkan perbuatan bengis yang menimbulkan rasa kemarahan dalam hati kemanusiaan, dan terbentuknya suatu dunia dimana manusia akan mengecap kenikmatan kebebasan berbicara dan agama dan kebebasan dari ketakutan dan kekurangan telah dinyatakan sebagai cita-cita yang tertinggi dari rakyat jelata. Menimbang bahwa hak-hak manusia perlu dilindungi oleh peraturan hukum supaya orang tidak akan terpaksa memilih pemberontakan sebagai usaha yang terakhir guna menentang kelaliman dan penjajahan. Menimbang bahwa persahabatan antara negara-negara perlu dianjurkan. Menimbang bahwa bangsa-bangsa dari Perserikatan Bangsa-Bangsa telah menyatakan sekali lagi dalam Piagam kepercayaan mereka akan hak-hak dasar dari manusia, akan martabat dan penghargaan seseorang manusia dan akan akan hak-hak yang sama dari laki-laki maupun perempuan dan telah memutuskan akan memajukan sosial dan tingkat penghidupan yang lebih baik dalam kemerdekaan yang lebih luas. Menimbang bahwa Negara-negara Anggota telah berjanji akan mencapai perbaikan penghargaan umum terhadap dan pelaksanaan hak-hak manusia dan kebebasan-kebebasan azas, dalam kerjasama dengan Perserikatan Bangsa-Bangsa. Menimbang bahwa pengertian umum terhadap hak-hak dan kebebasan-kebebasan ini adalah penting sekali untuk pelaksanaan yang benar dari janji ini. »

Atas dasar pertimbangan-pertimbangan itulah maka Majlis Besar PBB memproklamirkan HAM yang terdiri dari 30 pasal itu.

Tiga Puluh Pasal HAM yang pada hakekat atau intinya adalah Hak manusia untuk hidup secara Manusiawi.

Dengan penerimaan akan pengertian seperti itu, maka dalam menilai atau mengapresiasi aktivitas-kreativitas sesosok manusia macam Pramoedya Ananta Toer, bagaimana saya tidak berpihak kepadanya ? Sebaliknyalah terhadap mereka yang berdaya-upaya untuk menjadikannya kambing-hitam dengan penilaian bahwa humanisme Pram adalah anti-humanisme.

Penilaian yang lebih kental sarat tuduhan yang diberikan oleh Ikranagara dalam tulisannya di Suara Pembaruan 30 Oktober 1992 berjudul « Humanisme Dan Antihumanisme » itu tak bisa lain, kecuali merupakan « tabir asap ». Tabir asap yang selaras dengan budaya politik atau politik budaya OrBa paranoia.

Pasalnya ? Semata-mata apa yang dituduhkan ke alamat Pram itu amat bertentangan dengan kenyataan, dengan fakta dari aktivitas-kreativitas Pramoedya sendiri. Jejak langkahnya sejak awal mula sampai akhir hidupnya menunjukkan kekonsistenan dan kekonsekwenan perjuangannya untuk menunaikan kewajiban menjadi manusia. Sikap pendiriannya, pandangan humanismenya, selaras dengan kemanusiaan seperti isi Deklarasi Hak-Hak Azasi Manusia. Dalam kaitan ini, istimewa sekali ada dokmumen bersejarah berupa pernyataannya yang kami turunkan di Majalah Kreasi N° 12 seperti di bawah ini.

Pernyataan Pengarang Indonesia

Pramoedya Ananta Toer

Menyambut Hari Hak-Hak Azasi Manusia

10 Desember 1992

S a l a m !

Dalam menyambut Hari Hak-Hak Azasi Manusia – 10 Desember 1992 dengan ini saya,

Pramoedya Ananta Toer, pengarang Indonesia,

Salah seorang saja di antara sejumlah senasibnya, yang sejak Oktober 1965 sampai Desember 1979 (14 tahun 2 bulan) oleh para penguasa Negara Republik Indonesia dirampas :

a. kebebasan pribadinya ;

b. tenaga kerjanya ;

c. penghidupan untuk diri sendiri dan keluarganya ;

d. hak membela diri dari fitnah dan tuduhan, resmi maupun tidak, tertulis maupun lisan :

e. hak untuk mendapatkan pengadilan yang jujur dan tidak berpihak ;

f. hak milik berupa tanah dan rumah beserta seluruh isinya ;

g. bagian terbaik dari hidupnya yang produktif dan kreatif .

Yang setelah « dilepas » pada Desember 1979 karena « berdasarkan hukum tidak terbukti terlibar G 30 S/PKI » juga tanpa melaui putusan pengadilan diharuskan melaporkan diri pada pihak militer sampai Desember 1992 ini (13 tahun tepat), dan masih ditembah dengan :

a. pembatasan berprofesi, dan pemberangusan terhadap semua buku karangannya,

b. pembatasan dalam menyatakan pendapat dan perasaan pribadinya ;

c. pembatasan dalam bersidang dan berorganisasi dalam masyarakatnya sendiri dan di atas tanah airnya sendiri ;

d. pembatasan dalam hak pilih dan dipilih dalam pemilu ;

e. pembatasan mengadakan perjalanan ke luar negeri maupun di tanah air sendiri ;

f. diskriminasi dengan cara memberikan kode khusus pada kartu identitas (Kartu Tanda Penduduk) yang berbeda dengan warga lainnya,

Merasa perlu menyampaikan :

Bahwa perampasan hak seseorang manusia tanpa melalui putusan pengadilan yang jujur dan tidak berpihak adalah sama dengan menempatkan orang bersangkutan dalam status mati-perdata, alias melecehkan sebagai paria, atau lebih tepatnya : sebagai ternak,

Mengingat bahwa kewajiban manusia adalah menjadi manusia, sebagaimana diutarakan oleh Multatuli, maka baik yang melakukan perampasan maupun yang menderitakan perampasan hak-hak azasinya sebagai manusia, pada dasarnya telah mengalami degradasi sebagai manusia,

Dengan ini menyatakan :

27 Tahun sudah lebih dari cukup sebagai masa tenggang bagi para penguasa Negara Republik Indonesia dan negara manapun di dunia untuk memulihkan hak-hak azasi manusia sebagai manusia bagi yang mengalami perampasan, baik yang bersifat moril maupun materiel. Waktu tenggang 27 tahun juga terlalu lama bagi yang mengalami perampasan untuk dengan kekuatan dan ketabahan sendiri mendirikan dan mempertahankan sendiri hak-haknya sebagai manusia. Dan bila pihak para penguasa negara memang tidak punya kekuatan dan keberanian moril untuk melaksanakan pemulihan, maka dengan mendirikan dan mempertahankan sendiri hak-hak kami sebagai manusia, sudah berarti bahwa kami membantu para penguasa Negara menjadi manusiawi.

Sudah bukan jamannya mendepositokan anggapan, bahwa terbentuknya negara kuat harus ditegakkan dengan darah dingin untuk mampu melakukan penistaan dan perampasan hak-hak azasi rakyatnya sendiri melalui istem dan aparat kekerasan, karena negara yang kuat adalah karena setiap warganya kuat dan berani. Sebab, bila terjadi mara bahaya, seluruh rakyat jua akan menjawabnya.

Dan sudah usang pula untuk terus-menerus berdalih-dalih agar opini dunia percaya bahwa hak-hak azasi di Indonesia « dihormati sesuai dengan ciri-ciri khas budaya bangsa », padahal semua itu cuma rekayasa politik yang tidak lain maksudnya untuk membenarkan pelanggaran hak-hak azasi manusia terhadap warganegaranya sendiri demi mempertahankan kekuasaan, dan berbagai demi lainnya.

Pada kesempatan ini juga kami serukan kepada para penguasa negara manapun agar melepaskan mentalitas tidak terpuji menggunakan kekerasan terhadap para demonstran dan pemogok karena pada dasarnya mereka hanya menginginkan dialog karena keresahan sosial-ekonomi yang mereka deritakan. Kita patut bergembira bila ada segolongan masyarakat yang berani unjuk rasa dan mogok. Sejarah mengajarkan, bahwa para pejuang kemerdekaan nasional telah mendidik rakyat untuk berani, bukan saja berani berargumentasi, tertutup atau terbuka, untuk menentang kolonialisme dan imperialisme, juga melawannya, yang mencapai puncak perkembangan keberanian dalam kurun revolusi. Maka adalah tidak etis bila setelah jadi bangsa merdeka melalui gebuk dan bedil orang diajar takut menyatakan pendapat dan perasaannya. Terutama semua bentuk kekerasan agar dihentikan di Timor Timur, mengingat Indonesia melalui Presiden RI pertama di hadapan Sidang Umum PBB dengan pidatonya « To Build the World Anew » telah menyatakan, bahwa Indonesia tidak punya ambisi teritorial.

Sudah bukan waktunya lagi melakukan/mengalami perampasan hak-hak azasi sebagai manusia di bagian mana pun di dunia ini, mengingat hak-hak azasi adalah mahkota hidup setiap individu. Itu pula gunanya ada hukum, (dan Negara Indonesia konon negara hukum), agar tak terjadi tabrakan kepentingan antara-individu dengan hak-haknya sebagai manusia.

Semoga yang terbaik saja datang pada kita semua.

Dengan hormat,

(ttd)

Pramoedya Ananta Toer

Jakarta, 7 Desember 1992.

Demikian sepenuhnya bahan dokumentasi penting berupa pernyataan Pramoedya Ananta Toer dalam rangka memperingati Hari Deklarasi Hak-Hak Azasi Manusia – 10 Desember 1992 yang kami turunkan di Majalah Kreasi N° 12, Januari 1993. Halaman 6 sampai dengan halaman 9. *** (03.12.2008)

Catatan :

SPBB ini masih akan dilanjutkan ke nomor (12), dengan uraian soal yang masih menjadi persoalan lainnya.

Majalah Sastra dan Seni Kreasi terbitan Stichting Budaya, Amsterdam, Nederland. ISSN-0923-4934. Editor : A. Kohar Ibrahim.

__,_._,___

[ac-i] Pelajaran dari Sekolah dan Kehidupan

2008-12-04T04:24:00.000+07:00

Pelajaran dari Sekolah dan Kehidupan
------------------------------------
Oleh ANWAR HOLID

Adenita mengeluarkan novel pertama tentang mahasiswi berhati baja yang bertekad menyelesaikan kuliah, meski keluarganya gagal membiayai, dan karena itu dia bekerja keras membiayai hidup dan terpaksa utang ke sana-sini, sampai ketika lulus, mengantongi utang sebesar 70 juta rupiah.

BANDUNG - 9 Matahari karya Adenita (Grasindo, 352 hal.) merupakan debut novel yang sangat mengesankan dan berpotensi membuat hati pembacanya bergetar. Ini sebuah novel pembentukan jiwa (bildungsroman) yang sangat dewasa, berani, menebalkan rasa tabah dan sikap positif.

Novel ini melontarkan saya kembali ke masa-masa kuliah, bertemu dengan mahasiswa beserta aktivitas dan idealismenya, berusaha membentuk identitas, dan belajar dari kehidupan. Novel ini juga memaksa saya mengingat Akademos (Bagus Takwin), novel sejenis tentang kehidupan kampus, namun dengan aspek yang intelektualisme yang berbeda; juga menguatkan saya pada salah satu ucapan Arvan Pradiansyah: kalau kamu kalah, jangan sampai kamu kehilangan pelajaran.

Saya menamatkannya dengan mata berkali-kali rembes dan hidung meler. Tapi hati saya hangat sekali, dan dalam hati saya terus-menerus berkata: Ini novel yang bagus!

Temui Matari Anas, mahasiswi yang terlalu tua dengan teman-teman seangkatannya, namun punya tekad menakjubkan menjadi sarjana dan berguna bagi diri sendiri, keluarga, dan orang-orang sekitarnya. Meski keluarganya gagal membiayai kuliah karena terlalu miskin dan secara emosional sedang labil, dia berusaha mandiri, bertahan dengan energi positif yang luar biasa. Keadaan memaksa dia utang ke sana-kemari pada banyak orang, teman-teman, sampai ibu pemilik warung makan di dekat tempat kosnya. Dia belajar pada kehidupan, pada orang-orang yang bisa dijadikan teladan, pertemanan, kesetiaan, dan kasih sayang orang-orang yang mencintainya. Meski pada akhirnya kuliah hingga lulus itu penting, lebih penting lagi ialah integritas, yang ditempa oleh kehidupan dan kedewasaan dalam memandang masalah.

Adenita berhasil menulis novel dengan cukup rapi, dan terutama sekali menggetarkan. Dia menulis dengan alamiah, sederhana, tak neko-neko, dengan kandungan energi positif yang meluap-luap dan emosinya kena banget. Memang masih ada sejumlah salah eja; semoga bisa direvisi bila cetak ulang nanti.

NOVEL ini pantas direkomendasikan pada semua mahasiswa baru, kalangan perguruan tinggi, dan orangtua dengan ekonomi kelas bawah yang punya anak kuliah. Kesulitan dan kepanikan yang dihadapi Matari begitu terasa, termasuk perasaannya menanggung utang dan rasa malu, ketar-ketir menghadapi ujian kuliah dan hidup. Mungkin bagi mahasiswa dan orangtua dari golongan ekonomi kelas mapan, kesulitan itu sulit dibayangkan dan terlalu melankolis; tapi keberanian Matari mengambil risiko dan berhati-hati atas pilihan dan mencoba bersikap, masih mampu membuat orang terkesan oleh karakternya. Bagian yang memperlihatkan kesukaran hidup, misalnya saat Tari kesulitan dapat uang untuk bayaran dan penghidupan, menurut saya mengharukan dan emosinya kena sekali.

Sebagai kritik sosial, novel karya perempuan berusia 27 tahun yang juga aktif di dunia penyiaran dan public speaking ini memperlihatkan betapa pemerintah dan lembaga pendidikan tinggi kurang serius mengurus pentingnya pendidikan bagi kemajuan kualitas manusia. Banyak perguruan tinggi berdiri, tapi kondisi dan kualitasnya mengenaskan, fasilitas buruk, tapi biaya tetap mahal, sedangkan dosen-dosennya malas karena sibuk cari proyek, ternyata antara citra dan kenyataan perguruan tinggi tersebut berbeda jauh sekali. Atau yang paling parah: jurusan dipandang rendah karena dianggap sebagai lahan cari uang alih-alih laboratorium ilmu pengetahuan. Padahal ada banyak sekali kepentingan bermain di sana, dan persis kata penulisnya: bagi sebagian orang, menjadi mahasiswa merupakan pengalaman yang sangat mewah, tidak semua anak muda mengalaminya. Buku ini mengajarkan orang cara merencanakan pendidikan dengan baik.

Satu-satunya sedikit kelemahan, menurut saya ialah detail pembayaran utang yang kurang tergambar dengan baik. Penulis kurang menggarap cerita bagaimana perasaan orang yang memberi utangan kepada Tari ketika utangnya dilunasi atau dicicil, atau ditunda lebih lama lagi karena memang dia sendiri kehabisan uang. Detail bayar utang ini mestinya penting banget karena Tari memang dililit utang dan itulah sumber masalah terbesar dalam hidupnya.

Utang-piutang ini menimbulkan pertanyaan: masak selama pinjam ke banyak orang itu tidak ada yang terbayar atau bisa dicicil salah satunya. Saya mendapat kesan semua utang itu tak ada yang bisa terbayar. Ini merepotkan. Bagaimana perasaan Matari bila bertemu dengan kawan-kawan yang dia utangi? Malu, menghindar terus? Apalagi kalau ditagih? Saat kuliah, siapa sih di antara kita yang tidak punya utang? Hanya para mahasiswa yang berasal dari golongan keluarga sangat mampu, yang biasanya pasti jadi sumber utangan.

KULIAH merupakan masa-masa meneguhkan identitas. Sebagian orang sukses, sebagian orang lulus, lainnya menjadi demonstran atau berhenti di tengah jalan; sebagian orang lagi gagal, baik karena terpaksa ataupun sukarela karena ada pilihan lain. Di perguruan tinggi, mahasiswa juga menjalani sekolah kehidupan yang menakjubkan dan menggetarkan.

Pelajaran terbesar dari novel ini: pantang menyerah, sebab solusi tersedia bagi mereka yang berusaha. Novel ini mungkin bisa mencegah mahasiswa yang tengah dirundung masalah atau putus asa sampai mau memutuskan keluar akan mengurungkan niatnya. Sebuah Totto Chan versi dewasa, dengan guru Matari Anas sendiri.

Untuk kemampuan menggetarkan pembaca dan menyebarkan pikiran positif, saya berani kasih nilai 9 untuk 9 Matahari![] 04/12/08

Informasi lebih banyak:
http://mataharikumataharimu.multiply.com
http://www.grasindo.com

Cari Adenita di Facebook!

Tag: Jangan biarkan selembar saham pikiran positifmu terjual kepada bandit pikiran negatif itu (hal. 182).

------------------------------------

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
mailto:artculture-indonesia-digest@yahoogroups.com
mailto:artculture-indonesia-fullfeatured@yahoogroups.com

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
artculture-indonesia-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

[ac-i] Boru-Boru Batak Inspirasi Kita Semua - Edisi Hari IbU (Majalah TAPIAN Desember)

2008-12-03T20:17:00.000+07:00

Maaf, sekedar promosi ya.

SALAM TAPIAN

Desember sama dengan Kelahiran. Dengan K besar, untuk mengingatkan kita pada Roh yang Kudus. Kelahiran dan proses tumbuh menjadi besar dan dewasa identik dengan Ibu, kaum perempuan sanjungan kita semua! Dalam tatanan budaya etnis tertentu, yang tak kenal kata tawar, peran Ibu bisa bukan apa-apa. Mereka seperti dilahirkan hanya untuk mengabdi kepada keluarga. Pelayan! Dalam pengertian kata itu yang sesungguhnya, mereka bisa membanting tulang untuk membesarkan dan menyekolahkan anak-anak yang mereka lahirkan. Dan jika martabat keluarga membubung tinggi, karena upaya perempuan, ironisnya yang dikenang orang dengan cepat justeru "sang suami." Tanpa pamrih, belum merupakan ungkapan yang pas untuk kebajikan hidup kaum Ibu.

Di bulan Desember ini manusia yang menjadi junjungan kita itu dirayakan secara nasional dalam Hari Ibu. Untuk menghormati kaum Ibu, melalui rubrik Sudut Pandang, TAPIAN menurunkan sebuah laporan tentang perempuan-perempuan "perkasa" yang tidak saja mengayomi keluarga mereka, tetapi juga memuliakan masyarakat dan lingkungan. Wartawan majalah ini, yang jumlahnya terbatas, menongkrongi Ibu-Ibu yang merawat Bumi dengan berjuang untuk mempertahankan kehidupan bakau sebagai pelindung pantai kehidupan. Rekan kami juga berpeluh mengikuti seorang Ibu yang bekerja sebagai tukang panggul, untuk menyebutkan satu-dua di antara Ibu-ibu yang dahsyat tersebut. Laporan ini tentu masih jauh dari memadai. Dan terasa, maaf, terlalu Jakarta sentris. Sebab, kita tak boleh lupa, ada perempuan yang bekerja sebagai kenek dan tukang becak dayung di Medan. Mungkin juga pekerjaan lain, yang belum kita dengar dan tak pernah terlintas di benak kita. Tulisan perempuan-perempuan perkasa dari etnis batak ini kami beri judul, "Boru-Boru Batak Inspirasi Kita Semua." Tulisan ini juga di analisis oleh seorang psikolog yang sering melakukan pengamatan mengenai semangat "survival" yang dimiliki oleh kaum perempuan. Frieda Mangunsong memberikan penjelasan tentang hal itu.

Dalam rubrik Legenda kami tampilkan Malin Kundang Batak, "Sampuraga." Disajikan dalam tulisan "Kolam Sampuraga Tempat Memuja Kemuliaan Kaum Perempuan, Ibu Kita Semua." Ada pula uraian (Kritik) yang kritis mengenai kaum perempuan yang selalu dijadikan tumbal untuk merebut kekuasaan. Bagaimana rezim fasis Suharto, dengan licik membohongi publik, menuduh perempuan menyileti kemaluan para jenderal yang terbunuh dalam peristiwa G30S, sebagai bagian dari upaya untuk menyusun kekuasaan baru di negeri ini, hampir setengah abad yang lalu. Tulisan berjudul "Merumuskan Kembali Keindonesiaan" ini merupakan ringkasan naskah dari pidato kebudayaan yang disampaikan oleh I Gusti Agung Ayu Ratih.

Sekarang ini, terutama di kota-kota besar, tak sedikit anak-anak dari kaum Ibu kita yang bisa menikmati hidup yang berbunga-bunga. Tapi, tak kurang jumlah mereka yang papa sengsara, bagi siapa sesuap nasi adalah sebuah harapan yang begitu jauh. Yang terkadang harus dibayar dengan nyawa. Seorang rohaniawan yang selama bertahun-tahun berjuang untuk meningkatkan derajat anak-anak, dan tanpa pamrih hidup bersama mereka, menulis tentang hak-hak anak yang hilang sementara Negara tak kunjung datang untuk mematuhi janji kesejahteraan dan harga diri buat mereka, sebagaimana yang diharuskan konvensi internasional di mana Indonesia menjadi pihak. Semua tertuang melalui tulisan I Sandyawan Sumardi (Romo Sandy) yang menyatakan "Nyanyian Jiwa Merdeka."

Tak henti-hentinya juga kami menyajikan rubrik spiritualitas yang berupaya menyajikan bahan-bahan refleksi demi peningkatan kualitas rasa kebersamaan dan kemanusiaan di Indonesia. Kali ini Franz Magnis Suseno (Romo Magnis) menyampaikan bahwa kritik harus disampaikan secara elegan, semua tertuang dari pesan yang disampaikannya dalam perumpamaan "Paulus Menegus Petrus".

Ngomong-ngomong, apa kabar kampung halaman? Ada tujuh kabupaten yang saling bersinggungan dengan Danau Toba. Malah, ketujuh kabupaten seperti menyusu ke Danau Toba. Tetapi, mereka kelihatannya saling "marbada." Begitu sulitkah bersinergi untuk bangun dan maju bersama?

Di rubrik musik, kami perkenalkan Ucok Munthe. Belum punya nama yang melambung, memang, namun dia punya obsesi yang konsisten untuk menulis dan memainkan rima dalam musik hip-hop, dengan menyerap pola pantun maupun gurindam. Sementara Om Galung dengan setia mengajak Anda untuk menelaah studi permainan akhir, sambil bersitatap dengan bidak-bidak di papan catur.

Dan tak lupa, kami, seluruh karyawan/karyawati majalah TAPIAN mengucapkan selamat HARI NATAL dan TAHUN BARU 2009. Tombak ni Sipinggan di dolok ni Sitapongan/ Didia pe hita tinggal, sai tong ma hita masihaholongan. Di mana pun kita tinggal, kita tetap saling mengasihi.

Majalah TAPIAN,

Kami berangkat dari budaya batak menuju budaya untuk kemanusiaan.

Dengan semangat keberagaman dan toleransi antar setiap etnis

Dalam terus merawat "Bhinneka Tunggal Ika"

Chris Poerba

Wartawan dan Penggiat

Majalah TAPIAN

http://kritikdiri.blogspot.com/

Terhubung langsung dengan banyak teman di blog dan situs pribadi Anda?
Buat Pingbox terbaru Anda sekarang! __._,_.___

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com ----------------------- Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

__,_._,___

[ac-i] Jombang Dalam Peta Teater Jawa Timur

2008-12-03T17:32:00.000+07:00

JOMBANG DALAM PETA TEATER JAWA TIMUR

Oleh MEIMURA

KOMPAS Edisi Jawa Timur, Rabu 8 Desember 2004

DILIHAT dari perkembangan dalam satu dekade terakhir, tampaknya teater di daerah Jawa Timur menunjukkan penyebaran yang menarik. Perkembangan itu tidak dominan hanya di Surabaya yang pada 1970-1980 dikenal sebagai gudang teater. Anggapan ini ditempelkan pada Surabaya oleh anggapan yang secara umum diberikan pengamat teater di dalam dan luar Jatim bahkan teater di wilayah Jatim berpusat di ibu kota proinsi. Kalaupun ada perluasan jangkauan, itu mengarah ke Malang. Dan yang terakhir ini sehubungan dengan adanya IKIP Malang (sekarang UNM ) yang berkaitan juga dengan posisi dedengkot teater, almarhum Prof DR Hazim Amir MA, salah seorang pakar teater yang secara akademis merupakan salah satu orang teater di Indonesia yang memiliki ijazah resmi keteateran yang didapat di Amerika Serikat.

Namun, kini tampaknya peta dan jaringan teater sudah berubah dengan drastis dalam satu dekade terakhir dan muncullah berbagai grup di berbagai kota yang semula tidak dianggap sebagai wilayah tumbuh dan berkembangnya teater. Jombang misalnya, merupakan salah satu kota di Jatim yang mempunyai prospek sangat menarik. Bukan hanya adanya kegiatan yang lumayan kualitasnya berpangkat di mapus, tetapi lebih dari itu. Ini justru yang membuat Jombang sangat menonjol dan mungkin tidak akan kekurangan grup teater untuk lima tahun atau satu dekade ke depan karena pembinaan teater bukan hanya di kampus. Beberapa sekolah lanjutan tingkat atas (SLTA) yang ada di Jombang memiliki grup teater, yang kualitas untuk setingkat SLTA boleh dibanggakan. Lihatlah pada tahun 2003, sekitar 2-3 grup teater SLTA Jombang memenangkan lomba teater SLTA se-Jatim. Semua piala diborong. Di balik kemenangan itu kita bertanya, sistem dan cara apa yang diterapkan di Jombang sehingga beberapa SLTA memiliki grup-grup teater bagus yang nantinya akan memberikan sumbangan sumber daya manusia teater ketika mereka memasuki pergruan tinggi. Pada sisi lainnya, dengan adanya grup-grup teater itu, maka muncul dan terbina kelompok penonton, publik teater, yang bisa dan dapat menjadi supoter secara sosial maupun ekonomi bagi pertumbuhan dan perkembangan grup di daerahnya.

Berbagai pertanyaan tentu akan muncul dalam benak kita sehubungan dengan kondisi yang kondusif di Jombang itu. Banyak hal yang bisa kita dapat dari berbagai solusi dan penerapan kegiatan yang ada sebagai jawaban atas pertanyaan kita, yakni adanya Kelompok Pembinaan Teater Jombang (Kelbinterbang) yang memang muncul sejak akhir tahun 1980-an, dan intensif pada awal sampai dengan pertengahan 1990-an sampai kini. Seorang Nasrullah, adiknya Cak Nun, dengan giat melakukan pembinaan walaupun ia bukan seorang pekerja teater dalam arti yang sesungguhnya. Ia Cuma seorang guru dan kini pada posisi di dinas pariwisata. Setelah Cak nash, panggilan akrabnya, disusul Faturachman, juga seorang guru, dan ditambah dengan guru lainnya, Imam, yang ketiganya bersama dengan beberapa rekannya selalu mengadakan kegiatan kesenian. Dari mereka juga muncul grup dari luar Jombang atau kedatangan pakar teater seperti Max Arifin dari Mojokerto yang dengan setia menemani sebagai rekan diskusi dan evaluasi.

Singkat kata, semuanya membutuhkan waktu, proses, dan keringat yang tidak pernah mereka hitung tetes demi tetesnya. Tujuan mereka adalah bagaimana anak didik, kaum remaja, dan pemegang masa depan mampu dan bisa mengekspresikan dirinya diantara perkembangan zaman. Jangan heran jika kita sekarang banyak menemui pekerja teater di kampus-kampus Jatim berasal dari Jombang dan dengan kualitas yang rata-rata baik. Soal yang kita hadapi kini dalam kaitannya dengan peta dan perkembangan teater di Jatim. Apakah pola dan sistem seperti di Jombang bisa diterapkan di kota-kota lainnya sehingga memunculkan pertumbuhan yang merata dan sebagai bekal bagi pertumbuhan dan perkembangan teater di Jatim secara umum? Apakah memasukkan teater dalam kurikulum SLTA memang efektif jika tanpa adanya dukungan dan empati serta simpati sosok-sosok guru seperti yang terjadi di Jombang? Apresiasi sastra di tingkat sekolah dasar sampai SLTA juga sangat menggembirakan. Hal itu sekali lagi karena sosok guru yang bukan hanya mengajar dan memberikan pelajaran di alam ruang kelas. Seorang Imam dengan tekun melakukan apresiasi sastra di taman kota atau di suatu tempat yang rindang. Di situ ia mengajak anak-anak untuk merasakan apa yang dilihatnya dan menuliskannya menjadi puisi atau cerpen. Hasilnya sungguh di luar dugaan kita, kumpulan puisi apik dan bida menjadi dokumentasi yang baik untuk kehidupan anak-anak itu sendiri, disamping untuk dunia kesenian.

Barangkali kini saatnya kita kembali meninjau pola hubungan kerja teater yang selama ini berkutat dengan masalah-masalah artistik-estetika, namun tidak mampu membuka ruang sosial dan tidak mampu memperluas wilayah hubungan sosial serta mencari akar bagi tumbuhnya teater untuk yang akan datang. Singkat kata, lembaga pendidikan dengan dukungan keluarga serta adanya sosok guru yang bukan saja apresiatif pada kesenian, lebih dari itu emapti dan simpatinya ditanamkan dalam kehidupan anak-anak dan remaja yang memang menjadi pemilik masa depan. Adakah orang-orang teater yang mau terjun kembali mencari akar hubungan sosial itu di lingkungannya yang paling dekat.

(Meimura, Aktor dan Sutradara Teater Ragil, Surabaya. Hp 0818301252 .

Email: meimura_ragiltheatre@yahoo.com. Blog http://teaterragilsurabaya.blogspot.com.)

__,_._,___

[ac-i] Solo Exhibition of Tommy Tanggara, CG Artspace, Dec 6th, 2008

2008-12-03T16:33:00.000+07:00

CG Artspace

cordially invites you to the opening of solo painting exhibition

The Covenant of Love

by Tommy Tanggara

curated by Kuss Indarto

Saturday, December 6th, 2008

at 4 pm

CG Artspace

Plaza Indonesia 3rd Floor #119

Jalan M.H. Thamrin kav 28-30

Jakarta

phone +62-21-3107201

The exhibition will be opened by

Bp. Boyke Gozali

Open for public:

6-14 December 2008

from 10 am - 10 pm

net proceed of the selling will be donated to

Panti Asuhan Bukit Karmel

supported by Bapak Herman Bunyamin

Christiana Gouw

A slight of Religiosity a la Tommy Tanggara

[First]: aesthetic outside the mainstream?

Aesthetic based on religiosity seems to be an object which is rarely done by some visual artists. This situation is proved by opening comprehensively the repertoire of Indonesian visual art development from a variety of streams, such as realism, surrealism, cubism, abstract, and others. It is true, in the development of aesthetic in visual art, calligraphy phenomenon once appeared which later is considered as an escapee to "save" the aesthetic with religious characteristics. It seems that the definition of calligraphy art is identical as an extend of religious art medium whereas the fact is different. And the misinterpretation of understanding calligraphy art and religious art stays the same until now whereas calligraphy art is clearly not identical with a particular religion. It can be that it is only related to particular letters, like writing aesthetic in the composition of Chinese, Japanese, Javanese, or any other letters in the canvas area in particular sizes.

We must agree the appreciation space in this opportunity will not certainly in the level of giving a space for polemic about the primary definition of the word "calligraphy" which probably can be very problematic. The aesthetic incident which touches the public nowadays, through this medium, of course is a fact that painter, Tommy Tanggara jerks the adrenalin again and waken the awareness of the public that the type of painting in the religious stream is very interesting to be spotlighted in the middle of lacking appreciation toward it.

Public knows not few visual artists who trap themselves in aesthetic mainstream that is vociferous demanded by the market, as if there is no particular resistance. It actually makes a choice for the stream of alternative taste because its value is not monogenetic. Don't you think that fundamentally obedience toward uniformity reference will bring no surprise? The analogy is, in popular music world, if the public now love Inul Daratista, why is there no one who stands against its taste with the quality of another singer who can compete with Inul Daratista? Therefore, in a particular point of view, actually the appearance of Tommy Tanggaran's paintings which are based on Christian religiosity can be a trigger point of the analysis. It seems to remind us again that there is hidden thing in our stream of memory, our observation drawers, and now it challenges us to be criticized more sublimely.

This short report (excluding the prologue and epilogue which is a free interpretation from Thinking Formula of Tommy Tanggara's creative process) is the result of interview with Tommy Tanggara which has to be dig out deeper about all things that become the fundament and all things which are to do with his creative process effort so he can reach the level of religious aesthetic.

***

[Second]: A Long road of after-tsunami aesthetic

A Christian religiosity as the fundament of Tommy Tanggara's works is lied beneath the observation that even if there is a painter who develops this kind of religious aesthetic, the references are still inclined to Europe. The aspect of symbol and metaphor, for example, still refers to the realism point of view as in churches in Renaissance era and was developed by European painters. Certainly, the one who is inclined to be innovative, releasing him/herself from European style of perspective is still very few. Even if there is one person who can, it is only an illustration which if we criticize; the result will be average in the term of aesthetic achievement.

The making of works based on Christian religiosity is in order to make people from the same faith can get closer to God, be able to eling (remember) again, because probably they have no time to read the Bible anymore. Hence, only by looking at Tommy's works, it is more or less representative. Moreover, specifically, the birth of Tommy's works in this exhibition is based on the verses in the Bible which Tommy thinks as a truth.

Tommy realizes that in the creating process of his works, there is a particular verse which is so inspiring, which from certain point of views can be controversial. The verse stated that I am Him, for instance is the verse which Tommy thinks the impression is tremendous. There are still many actually but at least, that is the verse that makes Tommy stunned and his creative process based on religiosity is triggered.

In another formula, another purpose of this exhibition is also witnessing. Because every painting relatively begins from a particular verse, so its existence becomes like an illustration from what Tommy read. Definitely, the result of his painting is not an interpretation of a text. If it is an interpretation of a text, there will be particular visual tricks later. Tommy underlies to the incident or situation as it is in the particular verse in order to visualize it. Therefore also, his creative approach is different from European paintings. In Tommy's opinion, European paintings which are from religion are actually based on the text also for the first time. Then, there are interpretations toward symbols. It usually still needs an extra explanation at least for the viewers. For paintings that Tommy develops, of course they don't need an extra explanation. Therefore, if it is said very illustrative, it is true. Hence, people can understand his works easier. Tommy hopes teenagers and children can enjoy his works also, not only certain people who are assumed having a broader thought.

There are 25 works in this exhibition which each of them stands by itself, not a series of paintings. However, there is a plan to make a series paintings based on religion, like the series of Crucifixion, a slight story when he was prosecuted, for example. There must be a long and interesting process before the trial. If the reference is the church, it can be 14 paintings. Uniquely, Tommy's exhibition this time tells not only about Jesus but also about Noah, Moses, and others. Hence, the religiosity perspective is wide but the source is still from the old and New Testament.

Tommy places Jesus in his works more as an ordinary human. Jesus, in Tommy's view, is an ordinary person. He only really knew or relative "could communicate directly" to God. That is the difference between Jesus and other human because God is in him. For other issues, all are the same, how Jesus walked, and if he was tired, he took a rest. If he was thirsty, he would drink. Being hit would be hurt, and etc. By making visualization upon these kinds of themes, Tommy also wants to convince himself more about the existence of God although it can not fully follows the religious teaching. Hence, in this visualization, it is created an adequate approach and aesthetic-artistic achievement. It can be an important basis in appreciating form aspect and ideas of Tommy's works.

Further concept of religiosity for Tommy is able to be believed. He believes in God. Full stop. It is true that Tommy's playful thought sometimes develops. His imagination said that God is not one but many. Even though, there is a religion but it seems that God exists in every religion and the amount is a lot. Of course, in some certain perspective, there is also God for his own in Tommy's soul. The conceptual understanding of God or religion substantively for Tommy is actually doing mercy. It is not the light or any other. For him, light is merely a light.

As a person who has many tattoos all over his body, he must be identical far from religiosity by the public. It is absolutely doubtful, because this kind of identification is full of relativity. Religiosity perspective that Tommy offers in this exhibition context is same as a painting. In fact, it can be intended to be the alternative praying. Working is also praising God, anyway. Working essentially also can be for God. There is a person who seems to be very obedient but deep inside his/her heart can be defeated by people who look disobedient from outside.

In this exhibition, Tommy offers an innovation in the form of religious works with a new visualization technique and perspective. Definitely, in particular aspects, Tommy is still using realism approach as same as the ones which are attached as the aesthetic characteristics in churches. He improves this perspective into a pure realism. Without diminishing its religiosity point of view, Tommy explores realism perspective into surrealism, such as full of symbols scheme and metaphors which are rich and enchanted. Therefore, the newness aspect can be seen more in the delivering technique, symbols and metaphors, and also colours composition. That is also an influence or improvement from Tommy's previous kinds of paintings which relatively have the characteristics of abstract even figurative.

The aesthetic concern as it is in the exhibition is certainly connected to the social issues actuality. As we see, many crimes happen, social riot, etc. Hence, it is not purely triggered by Tommy himself but also from the social condition of the society, for example inter-religious war or even conflict for the same religion in Poso, tragedy of Juli 1^st in Monas, and also condemnation of being heretic, and other problems. Therefore, Tommy's works seem to bring us back to our own awareness, with our own religion, what the principle is. That is the essential thing. This is the way of preaching that doesn't have to come out from a priest's mouth. It is even possible coming out from a garbage collector. The willingness to paint in the religious theme like this is believed as a part of spiritual responsibility for Tommy. People can use words to preach but the closest medium for Tommy is in the form of picture. The value must be the same as other preacher. Meanwhile, the difference is this medium is more unique.

One of the important momentums recorded as an external trigger (socially) for Tommy's works is tsunami in Aceh in 2004. At that time, he lived in his friend's house who was Moslem. When there was tsunami happened was broadcasted in television, a question appeared from him, "What is the missing part of the obedience of Acehness? It is called Darussalam, the save place, isn't it? Why tsunami can happen there?" Tommy and his friends then tried to find the more exact answer. Until in one point, Tommy wanted to learn other religions' teachings. Then, he compared Quran and other holy books, such as Bible, both old and new testament. Almost a year, Tommy learned both holy books and eventually he chose bible as the source of truth. He really didn't ask to anybody about the Divine mystery and the disaster. He searched it by comparing holy books he read. He digested and considered it by himself. Tommy then got the enlightenment in determining the truth of several questions that were stuck in his mind because of tsunami. For Tommy, the incident of tsunami gives a deep impression about Divinity, the principle of disaster, and other things.

Tommy admits having no obstacle in the process of artistic visualization in his works. Tommy thinks the forms have already passed maturity of several artistic considerations. He doesn't undergo process of doubt in the process of visualizing the pictures. He directly made it by his own style and his own creativity. He believes that public will love with the choice of artistic and aesthetic that he makes now.

Comparing with his previous works, Tommy's works this time are inclined having passed the level of visual troublesome. His aesthetic achievement is also simpler and straight. Nevertheless, Tommy feels no influence from the tendency of nowadays' trend of art which is also simple. It is inclined to be minimalist but in those empty areas, Tommy finds a kind of longing of the necessity of religious contemplation room.

If we observe the creative process of Tommy, before religion era version in this exhibition, he once made a minimalist work also, such as seri Raja Kecil (Little King series) in 2004 which was exhibited in The Japan Foundation gallery. The exhibition this time is also a continuation of some themes which have been exhibited in Museum and Tanah Liat Gallery (Museum and Clay Gallery) in 2005. Certainly, in order to reach the level of "perfection" like this, Tommy doesn't experience experimental process of tens of sketches or "trial painting" before. The paintings which are exhibited are "spontaneous creation" as Tommy's perusal in understanding the bible.

Then, what is the theme of Tommy after this? Perhaps, it will be religious again. There is only one thing. Tommy hopes that he will be more explorative. No one knows until when. Maybe until I am satisfied or even bored.

***

[Epilog]: The door of the beginning of interpretation

If we criticize deeper of aesthetic achievement developed by Tommy Tanggara which is based on religiosity aspects, there is a deconstructive impression, at least in his ideas visualization. For instance, in the picture which shows the scene of Jesus crucified, it is depicted very skinny, and a bag of bones. Perhaps, when looking at that kind of picture, we will feel the wildness of visual imagination which is very suggestive and impressive. Although his visual idea is inclined to be simple, only metaphorizing the skinny body and it is seen the bones, but if we contemplate deeper, don't you think that it has a deep message?

Further interpretation of the deep message, the translation can be various, such as about Jesus who is really suffering as a saviour keeps representing as a true protector for his people and no one helps him. Crucifixion that he is through is like a total atonement for all people, either children, teenagers, or old people. In other words, the existence of a picture actually follows a sign system which is various. In addition, the deconstruction value brought by a visualization type of painting like Tommy Tanggara can be fulfilled the corridor as a normative value of deconstruction. Generally, without metaphors of skinny and bones, Jesus has been presented suffering even when he is only presented as a crucified one?

Nevertheless, without any pretension to preach with any reason or tendency, the aesthetic value must be always the prominent thing and visualized in any kind of form. Of course, let broader interpretation flows in the head of the interpreter who is anyone.

Writted by Kuss Indarto.

Translated by Cory Elida.

Biography of Tommy Tanggara

The Tattooed man, named Tommy Tanggara was born in Jakarta, July 6 1969. His last degree is Visual Art and Design Faculty, Indonesian Art Institute (ISI) Yogyakarta. He lives in Bantul Yogyakarta and familiar with phone number: 08164225455.

In Tommy's life history, he comes from an obedient Christian family. Since he was in Secondary Art School (SMSR), as a single child, he turned out to be liberalist and ndhugal (bad boy), "far from the intimacy of religious road". When he was in elementary and junior high School, he was closed to church activities. He then started thinking again about the maturity of religiosity in the moment of tsunami in Aceh happened.

Several moments of painting exhibitions have been done by him, both collective and solo ones.

Collective Exhibition

(1991-1999)

Kelompok 91 at Ganesha Art Gallery Yogya

Yogyakarta Art Festival at Vredeburg Place Yogya

Dies Natalis Indonesia Institute of Art Yogya

Mc Donald Price at Vredeburg Place Yogya

Dialog Dua Kota (Dialogue of two cities) at Jakarta Institute of Art

Pratisara Affandi Adi Karya at Purna Budaya Yogya

Young Artist at Purna Budaya Yogya

Kelompok 91 at Purna Budaya Yogya

Introspeksi (Introspection) at Sanggar Dria Manunggal Yogya

Outdoor Art at SMP Muhammadiyah 3 Yogya

(2002)

Indofood Art Award 2002 in National Museum Jakarta

Indofood Art Award 2002 in Agung Rai Museum of Art Ubud Bali

(2003)

Dolanan (playing) in Museum dan Tanah Liat Yogya

The Beppu Asia Contemporary Art Exhibition in Beppu City Oita Japan

No Body in Galeri Mon Décor Jakarta

(2006)

Drawing in Museum dan Tanah Liat Yogya

Drawing in Biasa Art Space Kuta Bali

Homage 2 Homesite in Jogja National Museum

Solo Exhibition

(2004)

Form Evolution in The Japan Foundation Jakarta

(2005)

Yaaa… Itu!!! (Hmmm that's it!!!) in Museum dan Tanah Liat Yogya

(2008)

A Soul Ever in Motion in Kuala Lumpur Performance Arts Center Malaysia

Awards

The Best Sketch Indonesia Institute of Art Yogya

Pratisara Affandi Adikarya

Mc. Donald Price

Indofood Art Award 2002

The Beppu Asia Contemporary Art Exhibit

Cercah Religiusitas Ala Tommy Tanggara

[Pertama]: estetika di luar mainstream?

Estetika berbasis religiusitas sepertinya adalah obyek yang sangat jarang dikerjakan oleh sejumlah perupa. Hal ini bisa dibuktikan dengan membuka secara komprehensif khazanah perkembangan dunia seni rupa Indonesia dari berbagai mazhab, mulai dari realisme, surealisme, kubisme, abstrak, atau yang lainnya. Memang, di dalam perkembangan estetika dunia seni rupa tersebut sempat muncul adanya fenomena kaligrafi yang kemudian dianggap sebagai pelarian untuk "menyelamatkan" estetika yang berciri religius. Seolah-olah pengertian mengenai seni kaligrafi pun identik sebagai perpanjangan media seni religius, padahal sesungguhnya tidaklah begitu. Dan salah kaprah soal pemahaman seni kaligrafi dan seni religius pun bisa saja berjalan sampai sekarang. Padahal jelas-jelas seni kaligrafi tidaklah identik berhubungan dengan agama tertentu. Bisa saja ia hanya berhubungan dengan huruf tertentu, estetika penulisan dalam komposisi huruf Cina, Jepang, Jawa, atau apa pun pada bidang kanvas yang juga berukuran tertentu.

Baiklah. Ruang apresiasi dalam kesempatan ini pastilah tidak akan sampai memberikan space polemik mengenai pengertian mendasar atas kata "kaligrafi" yang dimungkinkan bisa sangat problematis. Peristiwa estetik yang sampai kepada publik hari ini, melalui penmgantar ini, tentu saja adalah sebuah fakta bahwa perupa Tommy Tanggara kembali menyentakkan adrenalin dan menggugah kesadaran publik bahwa jenis lukisan beraliran religius sungguh menarik dikedepankan di tengah minimnya apresiasi atas jenis lukisan semacam ini.

Publik tahu, tak sedikit perupa yang memang menjebakkan diri dalam mainstream estetika yang tengah riuh diserap pasar, seolah-olah tidak ada upaya perlawanan tertentu yang sekiranya justru akan membuat tawaran arus selera alternatif karena nilainya yang tidak seragam. Bukankah hakikatnya kepatuhan akan acuan keseragaman sungguh tidak mengundang kejutan? Analoginya, dalam ranah musik populer, jika publik sedang suka Inul Daratista, kenapa tidak ada yang melawan selera itu dengan kualitas penjelmaan sosok penyanyi lain yang sanggup menandingi Inul Daratista? Oleh karena itu, dalam sudut pandang tertentu, sebenarnyalah kehadiran lukisan Tommy Tanggara yang berbasis religiusitas Nasrani ini bisa dijadikan titik picu analisis. Seakan-akan kita diingatkan kembali bahwa ada yang memang tersembunyi di dalam arus ingatan, laci pengamatan, dan kini menantang dikritisi secara lebih sublim.

Catatan pendek di bawah ini (di luar prolog dan epilog yang merupakan tafsir bebas atas rumusan pikiran proses kreatif Tommy Tanggara) adalah hasil wawancara dengan Tommy Tanggara yang berkepentingan mengorek lebih jauh tentang segala hal yang mendasari dan bersangkut paut dengan pergulatan proses kreatifnya sehingga mencapai level estetika religius.

***

[Kedua]: jalan panjang estetika pasca-tsunami

Religiusitas Nasrani sebagai basis estetika karya Tommy Tanggara didasari amatan bahwa kalaupun ada perupa yang mengembangkan estetika religi semacam ini, maka acuannya cenderung masih ke Eropa. Aspek simbol atau metafora, misalnya, masih mengacu pada sudut pandang realisme sebagaimana yang ada di gereja-gereja pada era Renaisans dan dikembangkan perupa-perupa Eropa itu sendiri. Tentu saja, yang cenderung inovatif, membebaskan diri dari perspektif yang bergaya Eropa masihlah jarang. Kalaupun ada, biasanya juga hanya seperti ilustrasi yang jika dikritisi hasilnya umum-umum saja pencapaian estetikanya.

Dibuatnya karya-karya berbasis religiusitas Nasrani ini juga dimaksudkan supaya orang-orang yang seiman dapat lebih mendekatkan diri kepada Yang Esa, bisa kembali eling (ingat), karena barangkali saja tidak ada waktu untuk membaca Alkitab lagi. Oleh karena itu, dengan melihat karya Tommy saja, sedikit banyak sudah cukup mewakili. Apalagi, secara khusus, lahirnya karya-karya Tommy dalam pameran ini memang berlandaskan pada ayat-ayat yang tertera di dalam Alkitab, yang memang dianggap Tommy sebagai kebenaran.

Tommy sadar bahwa dalam proses penciptaan karyanya, ada ayat tertentu yang sangat inspiratif, yang dalam sudut pandang tertentu bisa saja kontroversial. Ayat tersebut menyatakan bahwa akulah Dia. Itulah ayat yang menurut Tommy luar biasa sekali impresinya. Yang lain pastilah masih banyak. Hanya saja, setidaknya ayat itulah yang membuat Tommy begitu terperangah, terpantik proses kreatifnya yang berbasis religiusitas.

Dalam lain rumusan, maksud pameran lukisan kali ini adalah juga bersaksi. Karena setiap lukisan relatif berangkat dari ayat tertentu, maka kehadirannya menjadi seperti ilustrasi dari apa yang dibaca Tommy. Yang jelas, hasil lukisannya bukanlah tafsir atas teks. Kalau merupakan tafsir atas teks nanti akan ada trik-trik visual tertentu. Tommy mendasarkan pada kejadian atau situasi sebagaimana yang ada di dalam ayat tertentu untuk kemudian divisualkan. Oleh karena itu pulalah maka pendekatan kreatifnya memang berbeda dengan lukisan-lukisan Eropa. Menurut Tommy, lukisan Eropa yang berbasis religi semacam ini pada awalnya juga bersumber dari teks, baru kemudian ada tafsir atas simbol-simbol. Biasanya juga masih perlu memakai penjelasan lagi setidaknya bagi yang memandang masih membutuhkan kejelasan. Untuk lukisan seperti yang dikembangkan Tommy tentu tidak memerlukan penjelasan lagi. Oleh karenanya, kalau dibilang sangat ilustratif adalah benar, supaya orang memang bisa memahami karyanya dengan mudah. Tommy berharap, remaja dan anak-anak juga dapat menikmati karyanya, bukan hanya orang-orang tertentu saja yang diasumsikan memiliki wawasan lebih luas.

Ada 25 karya di dalam pameran ini yang masing-masing berdiri sendiri, bukan merupakan lukisan seri. Memang, ada rencana membuat lukisan seri berbasis religi, seperti seri Jalan Salib. Sekelumit kisah ketika Dia diadili, misalnya. Pastilah ada proses perjalanan panjang dan menarik sebelum diadili tersebut. Kalau acuannya ke gereja, bisa saja jika kemudian dibuat 14 gambar. Uniknya, pameran Tommy kali ini tak hanya menceritakan Yesus semata, melainkan juga ada Nabi Nuh, Nabi Musa, dan lainnya. Jadi, perspektif religiusitasnya luas namun sumbernya tetap pada Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru.

Tommy menempatkan Yesus dalam karya-karyanya justru sebagaimana manusia biasa. Yesus, menurut pandangan Tommy, memang manusia biasa. Hanya saja Dia betul-betul tahu atau relatif "bisa langsung berkomunikasi" dengan Tuhan. Itulah yang membedakan Yesus dengan manusia lainnya karena Tuhan ada di dalam dirinya. Kalau soal yang lainnya pasti sama. Bagaimana Yesus berjalan, dan kalau capek ya istirahat, haus ya ingin minum, dipukul ya sakit, dan seterusnya. Dengan membuat visualisasi atas tema semacam ini Tommy juga merasa ingin lebih meyakinkan diri tentang keberadaan Tuhan walaupun belum bisa sepenuhnya mengikuti ajaran agama. Oleh karena itu dalam visualisasi ini tercipta pendekatan dan pencapaian artistik-estetik yang cukup memadai. Ini bisa menjadi sandaran penting dalam mengapresiasi aspek bentuk dan gagasan karya Tommy.

Lebih jauh soal konsep religiusitas bagi Tommy bisa dipercaya. Ia percaya ada Tuhan. Titik. Memang, pikiran main-main Tommy seringkali berkembang, imajinasinya mengatakan bahwa Tuhan tidak hanya satu melainkan banyak. Walaupun ada agama tetapi sepertinya Tuhan ada di setiap agama itu dan jumlahnya banyak. Tentu saja, dalam perspektif tertentu juga ada Tuhan tersendiri di dalam diri Tommy. Pemahaman konseptual soal Tuhan atau agama secara substansial menurut Tommy sebenarnya adalah perbuatan kasih. Bukan cahaya, bukan yang lain. Cahaya ya cahaya saja.

Sebagai orang yang memiliki banyak tatto di sekujur kulitnya, pastilah diidentikkan oleh publik sebagai jauh dari persoalan religiusitas. Padahal jelas-jelas belum tentu juga, karena identifikasi semacam itu penuh relativitas. Perspektif religiusitas yang ditawarkan Tommy dalam konteks pameran ini juga sama halnya dengan jalan melukis, ternyata bisa diniatkan sebagai alternatif berdoa. Bekerja toh juga sudah ibadah. Bekerja esensinya juga bisa untuk Tuhan. Toh ada orang yang kelihatannya taat, tetapi kedalaman hatinya bisa kalah dengan orang-orang yang kelihatannya tidak taat.

Dalam pameran kali ini, Tommy menawarkan inovasi bentuk karya religius dengan teknik visualisasi dan perspektif baru. Memang, dalam aspek tertentu Tommy masih mengembangkan pendekatan realisme sebagaimana yang melekat sebagai ciri estetik di gereja-gereja. Perspektif itu diolahnya bukan menjadi realisme murni. Dengan tidak mengurangi sudut pandang religiusitasnya, Tommy mengeksplorasi perspektif realisme menjadi surealisme, misalnya, yang penuh tawaran simbol atau metafor yang kaya dan memikat. Jadi, aspek kebaruannya memang lebih pada teknik penyampaian, simbol atau metafor, maupun pada komposisi warna-warnanya. Hal itu memang juga merupakan pengaruh atau pengembangan dari jenis lukisan Tommy sebelumnya, yang relatif berciri abstrak, bahkan figuratif.

Kegelisahan estetik sebagaimana yang ada di dalam pameran ini jelas berkaitan dengan aktualitas persoalan sosial kemasyarakatan. Lihat saja, banyak kejahatan merajalela, kerusuhan sosial, dan lain-lain. Jadi, tidak murni dirangsang dari dalam diri Tommy, tetapi juga kondisi sosial masyarakat. Misalnya saja, perang antaragama atau bahkan seagama seperti yang terjadi di Poso, Tragedi 1 Juli di Monas, juga peristiwa saling tuduh antar-orang seagama sebagai aliran sesat, dan segala macam. Maka, karya Tommy seolah mengajak kita kembali kepada kesadaran masing-masing, sesuai agama yang dianut, bagaimana kaidahnya, itu yang terpenting. Ini jalan syiar yang tidak harus muncul dari mulut seorang imam. Ya, dari seorang pemulung pun ternyata bisa. Keinginan melukis dengan tema religius semacam ini diyakini Tommy juga sebagai bagian tanggung jawab rohani. Memang, orang khotbah bisa saja memakai kata-kata. Namun, tentu saja, media yang paling dekat dengan Tommy adalah berupa gambar. Nilainya pastilah sama sebagaimana para pengotbah lainnya hanya saja bentuknya lebih khas.

Salah satu momentum penting dicatat sebagai pemicu eksternal (secara sosial) atas karya-karya Tommy adalah adanya tsunami Aceh, 2004. Waktu itu ia tinggal di rumah temannya, seorang muslim. Pas di teve ada berita tsunami. Muncul pertanyaan dalam diri Tommy, "Kurang taat apa orang Aceh? Sampai dinamakan Darussalam, tempat yang aman, bukan? Kenapa kok sampai ada tsunami?" Tommy dan temannya kemudian berusaha mencari jawaban lebih akurat. Sampai pada sebuah titik bahwa Tommy ingin mengerti ajaran lain. Lantas ia membandingkan antara Al Qur'an dan kitab lain seperti dalam Injil, Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru. Selama setahun Tommy suntuk mempelajari kedua kitab tersebut, dan akhirnya ia memilih Injil sebagai penjawab kebenaran. Ia benar-benar tidak bertanya kepada siapa pun soal misteri ketuhanan dan bencana itu. Ia mencari sendiri melalui perbandingan kitab yang ia baca. Ia cerna, ia pertimbangkan sendiri. Tommy pun merasa mendapatkan pencerahan dalam menentukan kebenaran atas sejumlah pertanyaan yang menggeluti pikirannya tersebab melihat tsunami. Bagi Tommy, adanya peristiwa tsunami benar-benar memberi kesan yang mendalam soal ketuhanan, hakikat bencana, dan lain sebagainya.

Tommy mengaku tidak mempunyai kendala dalam proses visualisasi artistik karya-karyanya ini. Bentuk-bentuk yang menurut Tommy sungguh sudah melewati kematangan sejumlah pertimbangan artistik. Ia tidak melewati proses keraguan-raguan dalam proses memvisualisasikan gambar. Ia langsung membuat dengan caranya sendiri dan daya ciptanya sendiri. Ia yakin publik akan senang dengan pilihan artistik dan pilihan estetika yang dibuatnya kini.

Dibandingkan dengan karya-karya sebelumnya, karya Tommy kali ini memang cenderung sudah mengurangi tingkat keriuhan visual. Pencapaian estetikanya juga lebih simpel dan langsung mengena. Meski begitu, Tommy merasa tak ada keterpengaruhan dengan kecenderungan tren seni rupa sekarang yang simpel-simpel. Memang cenderung minimalis, tetapi pada bidang-bidang yang kosong itulah Tommy menemukan semacam kesepian akan perlunya ruang kontemplasi bernilai religius.

Jika mengamati proses kreatif Tommy, sebelum estetika era religi versi pameran kali ini, ia pernah membuat karya yang juga minimalis, seperti seri Raja Kecil yang di tahun 2004 dipamerkan di galeri The Japan Foundation. Pameran kali ini pun merupakan kelanjutan dari beberapa tema lukisan yang sudah pernah ia pamerkan di galeri Museum dan Tanah Liat pada 2005. Sungguh, untuk mencapai tahap "kesempurnaan" semacam ini, Tommy tidak melewati proses eksperimen puluhan karya sketsa atau "lukisan percobaan" terlebih dahulu. Lukisan-lukisan yang dipamerkan ini adalah "langsung jadi", sesuai pembacaan Tommy dalam memahami kitab suci.

Lantas, apa tema pameran Tommy setelah kali ini? Barangkali saja akan tetap religius nantinya. Hanya saja keinginan Tommy adalah lebih eksploratif. Nggak tahu sampai kapan. Mungkin sampai puas. Sampai bosan.

***

[Epilog]: pintu awal tafsir

Jika lebih dalam mengritisi capaian estetika yang dikembangkan Tommy Tanggara yang berbasis aspek religiusitas ini, terasa ada kesan dekonstruktif, setidaknya dalam hal visualisasi gagasan. Misalnya saja, dalam gambar yang menunjukkan adegan Yesus ketika dipasung, berbadan kurus-kering, kelihatan tulang-belulangnya. Barangkali saja ketika menghadapi adanya gambar semacam itu akan terasakan adanya keliaran imaji visual yang benar-benar sugestif dan impresif. Meskipun gagasan visualnya cenderung sederhana, hanya memetaforakan badan yang kurus-kering dan kelihatan tulang-belulangnya, tetapi jika direnungkan bukankah sebenarnya mempunyai pesan yang mendalam?

Tafsir lebih jauh soal pesan yang mendalam tersebut penerjemahannya bisa macam-macam, misalnya saja soal Yesus yang benar-benar teraniaya, sebagai juru selamat tetaplah ia terhadirkan sebagai tumbal sejati bagi umatnya, dan memang sama sekali tak ada yang menolong. Jalan salib yang ditempuhnya memang bagaikan penebusan dosa yang total bagi seluruh umat, tidak peduli anak kecil, remaja, atau orang tua. Dengan kata lain, adanya sebuah gambar sebenarnyalah memang menganut sistem tanda yang beragam dan nilai dekonstruksi yang dibawa lukisan sejenis visualisasi karya Tommy Tanggara tersebut bisa saja menghuni koridor sebagai dekonstruksi nilai normatif. Umumnya, bukankah tanpa adanya metafor kurus-kering dan kelihatan tulang-belulangnya, Yesus sudah cukup terhadirkan menderita bahkan ketika ia justru hanya digambarkan disalib begitu saja?

Namun, tanpa berpretensi menggurui dengan dalih dan tendensi apa pun, nilai estetika tetaplah harus dikedepankan dan divisualkan menjadi berbentuk apa pun. Tafsir yang lebih luas tentu saja silakan bergulir, ada di dalam kepala si penafsir, siapa pun orangnya, sang juru tafsir itu. ***

Dicatat oleh Kuss Indarto

Biodata Tommy Tanggara

Laki-laki bertatto bernama Tommy Tanggara ini lahir di Jakarta, 6 Juli 1969. Mengenyam pendidikan terakhir di Fakultas Seni Rupa (dan Desain), Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Tinggal di kawasan Bantul Yogyakarta dan akrab dengan nomor ponsel 08164225455.

Dalam sejarah hidup Tommy sendiri, ia berasal dari keluarga Nasrani yang taat. Semenjak masuk Sekolah Menengah Seni Rupa (SMSR) barulah ia, sebagai anak tunggal, berubah menjadi cenderung liberal, ndhugal (nakal), "jauh dari keintiman jalan religi". Sewaktu SD-SMP ia malah dekat dengan kegiatan gereja. Baru mulai berpikir lagi tentang kematangan jalan religiusitas ketika momentum tsunami di Aceh tiba.

Sejumlah momentum pameran lukisan telah ia lakoni, mulai dari pameran bersama hingga pameran tunggal.

Pameran Bersama

(1991-1999)

Kelompok 91 di Ganesha Art Gallery Yogya

Yogyakarta Art Festival di Vredeburg Place Yogya

Dies Natalis Indonesia Institute of Art Yogya

Mc Donald Price di Vredeburg Place Yogya

Dialog Dua Kota di Jakarta Institute of Art

Pratisara Affandi Adi Karya di Purna Budaya Yogya

Young Artist di Purna Budaya Yogya

Kelompok 91 di Purna Budaya Yogya

Introspeksi di Sanggar Dria Manunggal Yogya

Outdoor Art di SMP Muhammadiyah 3 Yogya

(2002)

Indofood Art Award 2002 di National Museum Jakarta

Indofood Art Award 2002 di Agung Rai Museum of Art Ubud Bali

(2003)

Dolanan di Museum dan Tanah Liat Yogya

The Beppu Asia Contemporary Art Exhibition di Beppu City Oita Japan

No Body di Galeri Mon Décor Jakarta

(2006)

Drawing di Museum dan Tanah Liat Yogya

Drawing di Biasa Art Space Kuta Bali

Homage 2 Homesite di Jogja National Museum

Pameran Tunggal

(2004)

Form Evolution di The Japan Foundation Jakarta

(2005)

Yaaa… Itu!!! di Museum dan Tanah Liat Yogya

(2008)

A Soul Ever in Motion di Kuala Lumpur Performance Arts Center Malaysia

Penghargaan

The Best Sketch Indonesia Institute of Art Yogya

Pratisara Affandi Adikarya

Mc. Donald Price

Indofood Art Award 2002

The Beppu Asia Contemporary Art Exhibition 2003

Indonesia Art Award 2008

__,_._,___

[ac-i] menyambut ontologi uu pornografi - dunia cerpen soe tjen

2008-12-03T16:32:00.000+07:00

Kemungkinan realitas dunia fiksi menguakkan realitas dunia fakta, bisa kita lakukan pengujian dengan jalan melihat pemikiran di dalam undang-undang pornografi, dengan jalan menghadapkannya ke dalam dunia sastra, atau dunia budaya pada keseluruhannya.

undang-undang pornografi telah membelah masyarakat Indonesia ke dalam pro dan kontra. Seolah ada tawar-menawar di situ, tapi hasil negosiasi polemik itu hanyalah terdepaknya kata "pornoaksi", seperti yang menjadi kelengkapannya pada awal mula undang-undang ini diperkenalkan kepada publik, sebagai rancangan undang-undang pornografi dan pornoaksi. Tetapi kehendak untuk sebuah "pelarangan" yang ditolak oleh banyak orang, yakni pelarangan pikiran yang diekspresikan ke dalam bentuk kebebasan mencipta dalam seni misalnya, atau kebebasan dalam ekspresi budaya pada keseluruhannya, yang bisa kita rujukkan ke dalam kebebasan mengaktualisasikan tubuh dalam ranah budaya sebagai warisan dari tradisi, tetaplah kukuh, tidak bergeser sedikitpun. Ini bisa cepat kita ketahui, apabila langsung membaca definisi dari undang-undang pornografi.

Dalam sebuah milis forum pembaca kompas, telah terjadi polemik yang ramai soal dan tentang pengertian undang-undang pornografi, khususnya dalam hal definisinya yang diaplikasikan ke dalam tubuh undang-undang itu sendiri sebagai pasal-pasalnya.

Ade armanto misalnya, dalam upayanya membela gagasan yang tertuang dalam undang-undang pornografi, telah dibuat kelabakan oleh manneke budiman dan gadis arivia. Seorang pakar komunikasi seperti ade armanto, sukar menahan kesalahan tafsir atas sebuah klaim moral, yang menjadi inti dari undang-undang pornografi, dalam memandang realitas hidup. Ade tak mampu mempertahankan undang-undang pornografi itu, karena undang-undang itu memang memuat pikiran dengan semangat melakukan pelarangan terhadap gagasan kebebasan, sebagai sifat niscaya bagi upaya manusia untuk meraih kemajuan.

dalam ranah pemikiran yang dituang ke dalam bentuk sastra, gadis arivia telah membuat metapora ke dalam puisi: "kutangku agamaku". Bahwa agama melindungi manusia seolah fungsi kutang yang melindungi milik perempuan. Sebuah kerja sama yang nyaman. Di mana kaum perempuan bisa merasa tenang dengan agamanya, yang disimbolik gadis arivia sebagai perempuan yang merasa aman dengan kutangnya.

"Kutang itu melindungiku dari tangan tangan jahil, melindungiku dari pencopet karena uangku kutaruh dalam kutangku."

Tetapi fungsi perlindungan yang selama ini diberikan oleh sang kutang, mendadak membalik dan kutangpun mengabaikan tubuh sang pemilik kutang.

Itulah satire dari doktor filsafat yang gigih bergiat sebagai aktivis perempuan, dengan kiprah nyata dengan membentuk sebuah jurnal bernama jurnal perempuan – yang eksistensinya telah puluhan tahun memperkenalkan sebuah upaya nyata bahwa dunia perempuan, adalah sebuah dunia yang harus dibela dalam relasi patriarkal yang masih berkembang di tengah masyarakat – sebuah hubungan yang membuat kaum perempuan banyak dirugikan oleh dominasi kaum lelaki.

Satir bahwa dengan mengintrodusir gagasan undang-undang pornografi, betapa bahwa dunia perempuan sekali lagi terpinggirkan. Dalam peminggiran seperti itu, selalu sang perempuan ditempatkan sebagai tertuduh dalam wacana relasi perempuan dan lelaki. Karena nampaknya, tubuh permpuan begitu menggoda dan penggodaan ini tidak boleh semena-mena memperlihatkan dirinya.

Adalah menarik melihat apa yang dikerjakan oleh mariana amiruddin, seorang aktivis perempuan sekaligus novelis dan penulis cerita pendek, merespon ketertuduhan yang dialami oleh dunia perempuan, dengan melakukan perlawanan melalui tindakan radikal yang tak kalah ekstrem. Dalam sebuah cerita pendeknya yang dipublikasikan di Koran media Indonesia, tokohnya melakukan perlawanan simbolik dengan mengunci vaginanya sendiri dengan gembok yang pastilah tidak bisa dibuka oleh kaum lelaki. Seolah mariana hendak mengatakan, bahwa siapa sih sebenarnya yang berhasrat itu. Maka, mari kita lihat seandainya vagina saya saya gembok dengan celana dalam besi, sehingga kaum lelaki tak berdaya di sini.

Cerita pendek yang amat simbolik ini, sekali lagi adalah dunia perlawanan perempuan menghadapi tuduhan yang dilancarkan oleh sebuah masyarakat patriarkal yang menempatkan dunia perempuan selalu dalam kursi terpidana.

Soe tjen adalah seorang doktor yang bermukim dan mengajar di London. Bermukim juga di Surabaya dengan mengelola sebuah sekolah setingkat sla. Perempuan yang bertradisi musik ini, (dia pandai memainkan piano dan telah banyak menggubah music klasik), pun mengapungkan wacana kebebasan ke dalam bentuk fiksi, dengan mencipta tokoh perempuan yang ingin menjadikan dirinya sebagai manusia a simetris, dalam sebuah cerpen yang berjudul perempuan "berpayu dara satu". Jadi aku-prosaik dalam cerpen, ingin menjadi orang lain, the other dalam the others.

Apakah yang hendak dilawan? Adalah kejumudan dalam hidup yang tidak kreatif. Hidup yang beralur rutin, kering dan mengering dari basahnya kehidupan di luar rumah tangga. Rupa-rupanya sang aku dalam cerpen soe tjen, menolak hidup dengan kejumudan seperti itu. Ia inginkan dirinya menjadi mahluk yang kreatif.

Kita tahu harga sebuah kreatifitas adalah terbukanya atau dibukanya gembok-gembok moral yang pada penampakan awalnya seolah mengkanal laku masyarakat. Masyarakat seolah menjadi baik. Tapi lihatlah begitu topeng kita buka, ternyata di sana menumpuk-numpuk apa yang disebut hiporkisi dalam wajah-wajahnya, yang malah menolak dunia moral sebagai substansi yang hendak diperjuangkannya sendiri. Dan kreatifitas hendak membongkar hipokrisi semacam itu. Tapi dalam membongkar, sebenarnya ia bukanlah bertujuan tunggal. Tapi menjurus ke segenap arah-arah pengenalan terhadap dunia manusia. Jadi hipokrisi yang terbongkar oleh gerak sebuah kreatifitas dalam ciptaan yang kreatif, bukanlah tujuan awalnya dari ciptaan kreatif.

Tokoh cerpen soe tjen mengidap kanker pada sebuah putik payu daranya, dan putik itu harus ditetak, maka jadilah sang aku dalam cerpen itu menjadi seorang berpayu dara satu. Sebuah putikku masih menjulang, katanya. Sedang yang satu lagi rata seolah gigi ompong seorang nenek.

Tokoh perempuan soe tjen berprofesi sebagai penari, yang setiap hari tubuhnya ditusiki oleh kaum lelaki. Seluruh lubang-lubang dalam pori pori tubuhku mereka tusuki tak habis-habisnya. Saya bisa memaknai seluruh lubang ini sebagai representasi dari dunia perempuan yang selalu terkalahkan – ditusuki dalam bahasa cerpen. Lubang juga sebagai regulasi yang hendak diterapkan oleh dunia lelaki. Dulu kita ingat dunia perempuan haruslah di rumah. Kini perempuan sudah menjangkau keluar dari sarang rumahnya tapi lubang lain pun menghadang. Yakni lubang persamaan di mana relasi dunia lelaki dan dunia perempuan adalah dunia yang timpang. Dan lubang dan ketimpangan itu kini bernama dan berpagar dengan nama undang-undang pornografi.

Seorang yang cepat terangsang alias seorang yang berpikiran porno, menghadapi pelukisan atau penceritaan seperti ini, tentulah akan merangsang-rangsangkan dirinya bahkan mungkin dengan cepat mengesek-ngesekkan dirinya. Bukankah di sana tersebut putik yang menjulang? Atau lubang-lubang, di mana sang lelaki menusuki lubang.

Kalau kenyataan tektstual semacam cerita soe tjen kita geser medium dan settingnya, maka putik hitam yang disuarakan soe tjen akan berpindah ke dalam dunia olah raga, di mana petenis cantik seperti anna ivanovic mengayunkan raketnya sekuat tenaga, yang dengan ayunan itu terayun pula tubuhnya dan putiknya bisa kita lihat dengan samar – dua bentukan hitam kecil yang membayang. Kedua pengucapan ini bernilai sama. Soe tjen mengucapkannya dalam media intelektual pikiran dengan aksara berupa teks naratif, sedang anna ivanovic mendedahkannya dalam laku seorang atlet di lapangan. Bisa kita tambahkan dari dunia film, betapa zhang ziyi, dalam film bouqet maenampakkan setengah tubuhnya dalam sebuah adegan bersetubuh.

Ketiganya punya nilai keindahan dalam mediumnya masing-masing. Sama sama membentuk kebudayaan dan memperkaya pengenalan terhadap kehidupan dalam caranya sendiri-sendiri. Mempunyai manfaat secara komesial yang bisa menjadi pundi pundi bagi tiang sebuah negeri.

Tapi adakah semua itu pornografi?

tetapi realitas budaya semacam itu, kini hendak dibungkam oleh dan atas nama undang-undang pornografi. Penceritaan umbar aksara ala soe tjen, atau umbar keterampilan tubuh ala ivanovic atau ziyi, ataukah tak hendak dibungkam alias lolos dalam terapan pasal pasal undang undang pornografi?

Lalu bagaimana dengan pelarangan yang difrasakan sebagai "dilarang menceritakan, melukiskan, hal hal yang berbau atau yang akan merangsang napsu napsu manusia", yang menjadi sifat inti undang undang pornografi itu?

Soe tjen memang jarang mempublikasikan cerita pendeknya. Tapi pokok soal yang sama bisa kita angkat dalam bentuk bentuk karya sastra yang telah menghidupi arus kebudayaan negeri ini. Sebuah gerak intelektual di ranah budaya yang telah membuat orang semacam rendra, sutardji (yang berkata "kontol" pada puisi terkuatnya "Amuk"), budi darma, mangun wijaya atau pada generasi yang lebih muda, semacam djenar maesa ayu misalnya, telah mengharumkan nama negeri.

Ambillah misalnya sebuah puisi rendra.

Wanitaku wanitaku.
Gerimis menampar mukaku
Dan aku berseru kepadamu.
Di manakah kamu, wanitaku?

Sukmaku mengembara ke dalam rumah
Di antara buku buku
Gambar gambar wanita telanjang

Itulah periode perpuisian rendra yang penuh passion. Jelas ada penceritaan tentang ketelanjangan, tapi jelas pula ketelanjangan di sana bukanlah sebuah pornografi, karena itu adalah saat persentuhan seorang mahluk terhadap lawan jenisnya yang dibentukkan ke dalam sensitifitas menghadapi fenomena tubuh. Dan tubuh, mengapa pula harus dikenakan "pasal dosa" saat indera mata memandang keelokan bentuknya? Tidakkah tubuh itu netral, terberi di tengah alam sebagaimana alam itu sendiri netral, terberi di tengah dunia manusia.

kalau Kita bertolak dari dikdaktisme yang datang dari kitab suci, maka nampak bahwa ajaran itu disampaikan dengan dunia aksara. Dengan dunia aksara sebagai sarana hadirnya wahyu, kita bisa mengatakan bahwa membuat penceritaan itu implisit dibolehkan, bukan malah dilarang. Kalau kita melihat semangat kitab suci menyampaikan sebuah ajarannya, maka nampak pula bahwa ketelanjangan itu mempunyai sifat mentransendir dirinya. Seolah dalam keseluruhan kisah ia hanyalah sampiran belaka dari inti puisi yang hendak disampaikan seorang penyair. Atau inti amanat yang menyelinap dalam term kitab suci. Dan itu terjadi ketika adam dan hawa setelah memakan buah kuldi dan mereka mendapati dirinya dalam keadaan tanpa busana di surga.

"Mereka menutupi dirinya dengan daun-daun pelepah surga", adalah sebuah fakta bahasa yang terdapat dalam kitab suci al quran dan kitab suci injil sebagai kitab agama samawi yang datang dari langit. Kitab yang sama-sama menerobos arti ketelanjangan ke dalam arti yang lain: kepatuhan kepada tuhan. Yang dalam kasus adam dan hawa, kepatuhan semacam itu menjadi sebuah paradoks karena memanglah adam dan hawa itu akan diturunkan ke dalam dunia, dan karena itu memakan buah kuldi dengan akibat ketelanjangan tubuh, nampak hanyalah sekedar kasus belli belaka dari seolah teka teki tuhan kepada manusia.

Tuhan memang tidak sedang bermain dadu dengan dunia. Tapi nampaknya tuhan sedang bermain dadu dengan manusia.

Saya tidak tahu apakah rendara mendapatkan juga inspirasi dari kitab suci saat menuliskan momen puitik dirinya, dalam relasi dengan tubuh perempuan, yang diangkatnya ke daerah makna lain seperti kitab suci mengangkatnya sebagai kiasan. Mungkin si burung merak ini tahu. Tetapi persentuhan terhadap dunia perempuan bukan berkurang malah semakin diintensifkan oleh rendara dalam puisinya yang lain. Yakni "setelah rambutmu tergerai".

Rambutmu yang rimbun tergerai bagaikan pelepah palma
Menyentuh rumputan.
Maka teduhlah pangkuanmu
Dan kegelisahanku menggeletak di situ.

bulu bulu halus di susumu
Bergetar
Dilanda napas birahiku.
Lehermu dan pundakmu
Adalah pelabuhan zaman.
Teluk alam
Yang mampu menanggai badai lelaki.

Dari dunia perpuisian rendra, betapa dunia perempuan menciptakan hal yang sebenarnya dan seharusnya mestinya membanggakan: betapa kaum lelaki membangun inspirasinya dari kaum perempuan, dan bukannya malah kaum perempuan harus diberangus dengan menetaknya ke dalam tuduhan telah menciptakan budaya porno di tengah masyarakat.

Bahkan seorang mangunwijaya, pastur yang juga novelis yang cemerlang, melukiskan kefitrian dan kesyahduan hubungan lelaki dan perempuan. Dalam novelnya burung-burung manyar, sang perempuan telah bersuamikan orang. Dalam salah satu episode yang amat menyentuh di novel itu, tergambar betapa cinta lama setadewa dengan kekasihnya, kini bangkit kembali dan menempuh adegan yang berbahaya yang pelukisannya bukannya membuat kita menjadi antipasti dengan "pra-perselingkuhan" semacam itu, lalu melancarkan kutuk, tapi malah menghayatinya sebagai sebuah nasib yang tragis betapa sepasang kekasih yang berkasihan harus dicerai beraikan oleh
sebuah revolusi.

Dan kini lihatlah, dua hati yang saling memendam rasa itu harus berhadapan dan menyerah ke dalam regulasi yang bernama lembaga perkawinan. Tapi mangun sebagai sastrawan, atau sangat mungkin sebagai manusia biasa saja, menguar insting cinta dalam cerita itu, dengan di mana tokoh perempuan dalam suasana yang seolah menjelma kanak kembali, meminta susunya dipegang oleh kekasihnya yang telah lama menghilang karena tertelan oleh hiruk pikuknya dunia revolusi.

"Kamu boleh memegangnya", katanya.

Kamu boleh memegangnya, betapa di sini kita melihat titik soalnya bukanlah soal kesetiaan dalam terminologi sebuah lembaga perkawinan yang ideal nilainya datang dari institusi agama, tapi terdedahnya sebuah hati perempuan dalam kegamangannya yang mendadak melihat kekasih lamanya muncul kembali. undangan untuk memegang susu di sana bukanlah sebuah undangan yang datang dari bergejolaknya nafsu. Tapi seolah semacam permainan dalam dunia kanak-kanak dimana kawan bermain kita minta agar memegang sebuah anggota tubuh kita – bebas dan tanpa nafsu. Pelukisan seperti ini justru membuat kita menghargai hidup itu sendiri. Menghargai sebuah cinta yang kita letakkan dalam kenangan betapa berharganya masa silam – masa yang tak kan tergapai kembali.

Negeri ini pernah melukai putra terbaiknya sendiri. Itulah saat seorang kritikus sastra hb jassin harus duduk di bangku terdakwa di muka pengadilan, menghadapi tuduhan bahwa sebuah cerita pendek bernama langit makin mendung, yang oleh protes masyarakat waktu itu sebagai sebuah cerita yang menghujat tuhan (tuhan dibayangkan oleh cerita sebagai lelaki tua memakai kaca mata emas dan Muhammad nabinya turun kembali ke bumi, terpental di sebuah daerah pelacuran di daerah senen). Hamka sebagai ulama yang terpandang di masyarakat karena integritas dirinya, duduk berhadapan dengan orang yang pernah membela dirinya saat ia sendiri "diganyang?" oleh orang orang lekra – ceritanya tenggelamnya kapal vanderwicjk dituduh sebagai plagiat dari novel luar. Memberatkan dirinya tapi meminta agar sang kritikus hb jassin jangan dihukum. Semua kesalahan pemuatan cerpen langit mendung oleh terdakwa hb jassin, semata karena jassin tidak paham akan agama islam, kata hamka.

Kita bisa menyaksikan sebuah solidaritas di sana. Bahkan mungkin semacam kasih sayang. Tapi hukum tetap berjalan dan akibatnya hb jassin tetap duduk sebagai tertuduh.

Berhadapan dengan semua itu hb jassin malahan seolah menantang ingin membuktikan, bukan malah mematikan kasusnya yang nampaknya sebenarnya terbuka untuk diakhiri karena sebuah mekanisme logika hukum, tapi ingin menyuarakan bahwa imajinasi dalam dunia penciptaan tidak bisa dikenakan hukum positif sebagaimana dalam dunia fakta. Tentulah pandangan bahwa imajinasi tidak bisa dikenakan atau kebal hukum ini menjadi sebuah kontroversi tersendiri. Tapi dari sejarah semacam itu kita mendapatkan satu bukti: betapa dunia penciptaan berada dalam tubir jurang dalam kehendak moral etik yang diterapkan, oleh sebuah kesalahan tafsir terhadap nilai-nilai yang datang dari agama - seperti yang telah kita bandingkan ke dalam tubuh kitab kitab suci itu sendiri.

Dalam konteks yang lain, peranan hamka ini dimainkan pula oleh penyair taufiq ismail dalam melihat hubungan dunia sastra dengan dunia ideal masyarakat, yang diturunkannya, seperti para pembela undang-undang pornografi menurunkannya, dari kitab suci al quran yang telah kita jenguk bahwa segala ketelanjangan itu hanyalah kiasan belaka, dalam operasi nilai yang hendak meninggi ke tempat lain.

penyair taufiq melancarkan serangkaian tuduhan mematikan terhadap kaum dari dunianya sendiri: ada gerakan syahwat merdeka yang antara lainnya dalam sastra, katanya, sebagai fiksi bergender alat kelamin. Itulah sastra fak yang telah membelah langit sastra Indonesia ke dalam polemik yang gigih dan riuh sepanjang tahun-tahun yang lalu. Taufiq menuliskan serangannya terhadap sastra atas sebuah esai yang merupakan tanggapan atas pidato kebudayaannya di aj – sastra yang hendak menjauh dari tuhannya. Esai yang disambut oleh taufiq dengan sebuah esai berjudul "hh dan gerakan
syahwat merdeka", yang dalam esainya ini dilansir sebuah istilah baru dalam sastra. Yakni sastra fak. Fak ini terdengar sebagai fakyu – atau go to hell terhadap fiksi ala mariana amiruddin. tetapi saya tahu kemudian lahir penyair semacam bla atau gieb yang melihat soalnya secara dalam dalam dunia puisi mereka.

Dengan menunjukkan secara detil bekerjanya sebuah proses yang mendukung uu pornografi di ranah sastra, saya hendak mengatakan bahwa uu pornografi itu memang telah seolah dipersiapkan, atau telah bertalian dengan bidang-bidang lain dalam hidup.

Maka apakah yang tersisa kini, selain sebuah kisah sedih dari kehendak arus dominan untuk memaksakan idenya – undang undang pornografi? Saya tidak tahu jawabnya. Dalam mekanisme bernegara hanyalah institusi tertinggi yang bisa melakukan semacam "offset" dari uu pornografi itu.

(hudan hidayat – sastrawan)

Lebih bergaul dan terhubung dengan lebih baik. Tambah lebih banyak teman ke Yahoo! Messenger sekarang! http://id.messenger.yahoo.com/invite/

------------------------------------

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/artculture-indonesia/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
mailto:artculture-indonesia-digest@yahoogroups.com
mailto:artculture-indonesia-fullfeatured@yahoogroups.com

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
artculture-indonesia-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

[ac-i] PANJI REMENG di Taman Budaya Jatim

2008-12-03T15:48:00.000+07:00

[ Rabu, 03 Desember 2008 ]

Sendratari Panji Remeng di Gedung Cak Durasim

SURABAYA -Sebuah pertunjukan apik dipertontonkan 16 seniman Jawa Timur dalam pentas sendratari Panji Remeng di Gedung Cak Durasim tadi malam. Semua seniman itu merupakan gabungan perupa, penari, dan pemusik di bawah koordinasi koreografer Heri Lentho.

Pertunjukan yang tidak biasa tersebut terselenggara atas prakarsa Taman Budaya Jawa Timur. Mereka sengaja mengangkat lakon cerita wayang gedhog karya (alm) A.M. Munardi yang diadopsi dalam sendratari.

Keenam belas seniman yang terlibat itu adalah Heri, Toyib Tamsar, Tri Handoyo, M. Rizard Gandong, Fatah Hidayat, Nono Goang, Pambuko, Suwandi, Purbandari, Mega Kartika Putri, Ernawati, Supriyadi, Hariyanto, Triyono, Ujang, dan Antok.

Lakon Panji Remeng menceritakan penjelmaan pengasuh Panji Inukertopati, yaitu Bancak, yang menjadi seorang pangeran atau kesatria. Penyebabnya, Bancak tidak bisa menjaga ikatan perjodohan antara Panji Inukertopati dari Jenggala dengan Dyah Ayu Sekartaji dari Kadhiri. Raden Panji ternyata menikahi Dewi Anggreni sehingga keinginan untuk kembali menyatukan dua kerajaan tersebut pupus.

Namun, sendratari berdurasi satu jam itu tidak ditampilkan persis cerita aslinya. "Saat kami berproses dan berkolaborasi ide, sempat terpikir, apa masih relevan cerita tersebut dipentaskan saat ini?" ujar Heri.

Akhirnya, Panji Remeng yang sebenarnya merupakan bangsawan dengan asal usul tidak jelas tersebut menyimbolkan kondisi kekinian. "Contohnya, banyak orang tiba-tiba bermunculan ingin jadi pejabat atau wakil rakyat. Padahal, asal-usulnya tak jelas," paparnya.

Lakon Panji Remeng dibuka dengan keluarnya tokoh utama yang diperankan Tri Handoyo, cucu tokoh Topeng Malangan Mbah Karimun. Hanya mengenakan sarung dan bertelanjang dada, dia duduk dan sedang suntuk memahat topeng. Di belakangnya tertata bermacam topeng wajah pahatannya. Ada yang bermuka seram, cantik, juga yang tidak keruan.

Dia terus memahat topeng dan tidak memedulikan keadaan di sekitar sampai datanglah seorang dewa. Dia tetap terpaku pada pahatan itu. Baru setelah muncul seorang wanita membawa tampah dan mendekatinya, si pemahat topeng merespons. Wanita yang sedang kulakan rai (topeng) itu bertransaksi dengan si pemahat topeng.

"Kang, topeng raden-raden ngeten niku kok murah to, Kang?" ucapnya.

Si pemahat menjawab, "Nggih, Yu, topeng panji-panji ngeten niku murah buanget amargi wanci niki lagi usum-usume."

Dalam pertunjukan tersebut, ada komposisi cermin yang ditempatkan di tengah-tengah penonton oleh si wanita pembawa tampah. Dia rupanya menawarkan topeng kepada penonton. Suasana bertambah hidup ketika para pemusik di panggung memainkan kuali dengan lubang yang ditempeli kaca. Sinarnya dipantulkan ke arah penonton. Maka, tercipta ekspresi-ekspresi spontan penonton.

Di akhir cerita, diketahui bahwa Panji Remeng tak lain adalah si pemahat topeng. Oleh dewa, derajat dia diangkat menjadi seorang panji bernama Panji Remeng.

"Persiapan yang dilakukan untuk pementasan itu memang tidak main-main. Harapannya, bisa membuat pertunjukan jadi hidup," ucap Heri.

Beberapa di antara persiapan tersebut adalah berlatih di studio dan melakukan latihan alam. Latihan alam mereka lakukan di halaman Candi Jalatunda. Mereka menari di sana supaya feeling para pemain bisa lebih dalam.

"Kalau dalam cerita asli, setelah dimarahi, Bancak bertapa di Candi Jalatunda. Di sanalah dia menjelma menjadi Panji Remeng," bebernya. (jan/ari)

(Jawa Pos)

__,_._,___

[ac-i] Dapatkan katalog SELF PORTRAIT harga khusus!

2008-12-03T15:21:00.000+07:00

Telah terbit katalog post-event pameran seni visual

'SELF PORTRAIT: Famous Living Artists of Indonesia'

92 halaman | full color | ISBN: 978-602-8204-09-5

Seniman: Abdi Setiawan, Agus Suwage, Amrus Natalsja, Astari Rasjid, Chusin Setiadikara, D. Zawawi Imron, Dolorosa Sinaga, Edhi Sunarso, Eduard a.k.a Edo Pop, Entang Wiharso, F. Sigit Santoso, Hanafi, Hardi, Heri Dono, Ivan Hariyanto, Made Djirna, Made Wianta, Melodia, Nasirun, Nurkholis, Pintor Sirait, Pupuk Daru Purnomo, Putu Sutawijaya, Ronald Manullang, S.Teddy D, Sudarisman, Sutjipto Adi, Susilo Budi Purwanto, Teguh Ostenrik, Tiarma Dame Ruth Sirait, Yani Mariyani Sastranegara

Dapatkan harga khusus hanya pada saat pembukaan pameran 'GoldenBox #2'

di Jogja Gallery [JG], Yogyakarta, Jumat, 5 Desember 2008

mulai pukul 19.00 - 22.00 WIB

Harga normal Rp 25.000,-

Harga khusus saat pembukaan Rp 10.000,-

Informasi dan kontak selanjutnya, silakan hubungi:

Jogja Gallery [JG]

Jalan Pekapalan No 7

Alun-alun Utara, Yogyakarta 55000 INDONESIA

Phone +62 274 419999, 412021

Phone/Fax +62 274 412023

Phone/SMS +62 274 7161188, +62 888 696 7227

email jogjagallery@yahoo.co.id / info@jogja-gallery.com

http://jogja-gallery.com

NUNUK AMBARWATI
[ m ]         +62 81 827 7073
[ e+ym ] qnansha@yahoo.com
[ fs ]         www.friendster.com/qnansha
[ blog ]      http://q-nansha.blogspot.com

__,_._,___

[ac-i] Pementasan SUJIWO TEJO

2008-12-03T15:12:00.000+07:00

GEDUNG KESENIAN JAKARTA

Sabtu, 6 Desember 2008

Pukul : 20.00 wib

DRAMA MUSIKAL KONTEMPORER :

"PENGAKUAN RAHWANA"

Naskah, Dalang, Aktor dan Sutradara : Sujiwo Tejo

Pemusik Tamu : Marusya Nainggolan

Musik : Yayad Suhiryatna

Dalang : Kiki Dunung Basuki

Empu Keris : Kiki Lilik Glendoh Wahyudi.

Pesinden : Sruti Respati, dkk

Didukung : Puluhan Pemain Tradisional & Modern.

Sinopsis

"Benarkah Rahwana menculik Dewi Sinta sang Putri Mantili?

Dan mengapa raja raksasa Alengka itu tak mati-mati sampai sekarang?

Dua pertanyaan yang paling dominan ini akan ditampilkan dalam nuansa pementasan selama lebih kurang 1,5 jam, berupa pagelaran gamelan serta wayang yang dibaurkan dengan teater dan musik modern. Dimainkan dan disutradarai oleh seniman Sujiwo Tejo dan dalam latar belakang sebuah bengkel pembuatan keris, pertunjukan semi komedi ini akan didukung oleh seniman tamu Marusya Nainggolan, pemusik gamelan kontemporer dari Solo Dedek Wahyudi, pesinden kontemporer Sruti Respati, Empu Keris Glendoh dan Dalang Kiki Dunung Basuki.

Penuh nada-nada magis sekaligus kocak.

Penuh daya ungkap tradisional tapi sekaligus modern.

Penuh gegap gempita sekaligus kurasa airmata, karena dalang Sujiwo Tejo yang juga pemusik, aktor, penulis dan pelukis ini akan mengajak kita mengenal lebih dekat spirit Rahwana, sisi gelap dalam kehidupan kita masing-masing. Semoga kita akan memahami Mengapa sampai detik ini Rahwana tak mati-mati di sanubari kita masing-masing? Amien.

Salam

Lia Nugrahati

GEDUNG KESENIAN JAKARTA

Jl. Gedung Kesenian No.1 Jakarta Pusat

T: (021-3808283/3441892) F: 021-3810924

nugrahati_l@yahoo.com

www.gedungkesenianjakarta.com

"Biarkan Seni Memberikan Kedamaian Bagi Umat Manusia, Berjalan Bersama Gedung Kesenian Jakarta"

__,_._,___

[ac-i] jurnal toddopuli:: taman luxembourg

2008-12-03T13:54:00.000+07:00

Jurnal Toddopuli

TAMAN LUXEMBOURG, PARIS

Taman Luxembourg, merupakan salah satu taman terbesar di tengah kota Paris. Boleh dibilang berada di kilometer nol,. Tidak jauh dari Universitas Sorbonne. Persis di belakang Gedung Senat yang megah. Dari Koperasi Restoran Indonesia, hanya berjarak 100 meter. Kurang lebih satu kilometer dari Sungai Seine yang membelah Paris yang dibayangi oleh Katedral Nontre Dame dan gedung-gedung bersejarah. Cara paling sederhana dan cepat untuk mengetahui sejarah Paris adalah naik kapal menelusuri sungai dan mengitar Pulau Saint Louis yang terletak di tengah sungai. Kapzl kalian akan dikawal dibuntutui oleh ratusan camar putih. Selama perjalanan, kalian akan mendengar tuturan sejarah Paris yang dituturkan secara garis besar kepada para penumpang.

Salah satu yang tercatat di Taman Luxembourg ini adalah perjumpaan pengarang Les Miserables dana Si Bongkok Dari Notre Dame, Victor Hugo , dengan istrinya yang setia. Saya katakan setia, karena jetika Victor Hugo terpaaksa meninggal Perancis untuk mencari suaka di Belgia, karena sikap politik Victor Hugo yang tegas menyokong Peembrontakan Commune de aris, sang istri turut dengan tegar menanggung segala duka-derita dan sepi seorang suaka politik di ngeri orang. Sang istri tergolong seorang perempuan yang berprinsip. Bukan perempuan yang bersikap "ada uang ada sayang, tak ada uang abang melayang".

Pada musim panas, taman ini menjadi tempat orang-orang berjemur sambil membaca. Ia juga berfungsi sebagai tempat pertunjukan, tempat hiburan dan bermain bagi anak-anak. Taman yang mencakup beberapa model taman, seperti taman model Inggris, di segala musim dijadikan daerah olahraga: jogging,tenis dan tai chichuan, Sekaligus tempat bersantai dan tentu saja juga tempat berkecan. Suasana kemesraan merupakan bagian dari pemandangan taman, apalagi di musim panas dan siapapan tidak ambil perduli. Menanggapnya hal demikian sebagai urusan pribadi yang bersaangkutan.

Menjelang jam 19:00 petang, penjaga taman yang berseragam seperti pakaian polisi, membunyikan sempritannya, mengingatkan para pengunjung bahwa taman segera akan tutup. Terlarang untuk bermalam di sini seperti halnya terlarang untuk bermaam tidur di dalam stasiun metro -- kereta-api bawah tanah.

Adakah para pedagang kecil di dalam taman seperti yang kita saksikan di tanahair yang segera mengisi tempat-tempat publik dan trotoar? Di dalam taman tidak ada sama sekali. Bahkan rumput hijau, apalagi bunga-bunga, terlarang diinj ak. Jika kita melanggar ketentuan ini, polisi akan segera datang menegur. Kencing sembarangan pun terlarang. Saya ceritakan soal kencing ini, karena pernah seorang teman saya yang sakit, tidak bisa menahan kencingnya. Daripada menahan sakit dan mengencingi celananya, ia berlindung di balik sebuah pohon besar taman dan kening. Tiba-tiba ia mendengar suara sempritan polisi penjaga taman yang langsung mendekati da menegurnya:"Tuan, Monsieur, terlarang buang air kecil sembarang". Teman saya itu meminta maaf sambil mengmenjelaskan keadaannya. Polisi taman itu tersenyum maklum, kemudian berlalu.[Pamusuk Eneste ketika melihat ada orang buang air kecil di Saint Michel, setelah kembali dari Paris, menulis ketercengangan akan kejadian ini sama membuat tercengangnya Dr. Masud ketika ia diminta ua,g oleh pengemis New York. "Bulé minta uang dari seorang Ilander", ujarnya sambil tertawa].

Taman besar yang berpagar besir berujung lancip seperti mata tombak setinggi kurang lebih 10 meter, diurus dengan baik oleh petugas khusus. Merekalah yang menyapu dedaunan rontok di musim gugur, menggunting dan membentuk tanaman-tanaman, menanam bunga. Mendangirnya. Menyirmanya . Sehingga taman senantiasa terawat dan asri Memberikan kenyamanan bagi para pengunjung.

Hal unik, satu-satunya di Paris, bahwa pagar besi taman ini sejak bertahun-tahun dimanfaatkan sebagai pameran foto permanen. Berlangsung siang-malam selama dua bulan dengan tema berbeda-beda. Pagar yang digunakan adalah bagian yang menghadapi jalan teramai yaitu simpang tiga Rue de Vaugirard yang menuju Universitas Sorbonne dan jalan Saint Michel mengarah ke Pntheon, tempat pemakaman atau perisirahatan putera-puteri terbaik Perancis --vbyang sebagian besar terdiri dari orang-orang kiri dengan segala tendensinya, termasuk anggota Partai Komunis, seperti Madame Curie;, saastrawan Andre Malraux yang pernah Trotskis, Vixtor Hugo yang penyokong konsekwen kaum Komunard, dan lain-lain.... Keadaan dan kenyataan ini menimbulkan pertanyaan pada diri saya: Mengapa banyak orang kiri yang mengisi Pantheon sebagai tempat berisitrahat terpandang bagi putera-puteri terbaik Perancis? Apa hubungan dan adakah hubungan antara orang kiri dan putera-puteri terbaik? Atau sekedar suatu kebetulan belaka?.Tapi yang jelas tidak ada orang kanan, apalagi kanan ekstrim.

Pameran foto bersarna dan artistik berukur 2 X 4 meter ini diprakarsai dan disponsor oleh Senat dengn tujuan edukatif. Beberapa tema foto yang pernah dipamerkan antara lain memperkenalkan kepada masyarakat tentang Perancis, Afrika, Tibet, sejarah politik dunia, laut dan kerusakan laut, tentang Tiongkok, bumi dilihat dari langit, dan lain-lain.....

Senati sebagai sebuah lembaga tertinggi negara Perancis memprakarsai pameran seni foto permanen begini dan sudah berlangsung beberapa tahun, bagi saya sungguh merupakan suatu gejala yang menarik. Ia seperti memperlihat bahwa para politisi di Senat memahami peran seni bagi masyarakat, terutama makna edukatifnya. Di samping pameran permanen ini secara finansial membantu nyata kehidupan para fotograf. Prakarsa Senat ini juga , dari segi lain, memperlihatkan adanya politikus yang mengerti sastra-seni, paham akan budaya. Secara singkat bisa disebut sebagai politikus yang berbudaya yang bisa berdampak bahwa pendekatan politik mereka pun bisa lebih berbudaya. Hal yang berbeda dengan pendekatan militeristik para politisi yang bersandar pada cara "main gebuk", iika menggunakan istrilah Presiden Soeharto dalam wawancaranya dengan Majalah Times beberapa dasawarsa silam .

Adanya barisan politisi berbudaya bahkan sekaligus seniman, di Perancis bukanlah hal-ikhwal baru. Presiden George Pompidou telah menerbitkan antologi puisi Perancis, François Mitterrand adalah budayawan yang dikenal sebagai penulis yang mempunyai gaya dan bahasa yang kenidahannya diakui oleh semua orang, termasuk oleh Presiden Sarkozy sekarang. Sarkozy dalam salah satu waxwancaranya mengatakan bahwa pengetahuan sastra François Mitterrand sangat luas yang sempat membuatnya merasa rendah diri. Mantan Perdana Menteri Villepin adalah seorang esais yang terkemuka, Luc Ferry, mantan menteri pendiikan adalah seorang filosof dan penulis terpandang. Ini hanya untuk menyebut beberapa contoh saja. Politikus yang berbudaya agaknya merupakan hal yang perlu dipertimbangkan oleh para politisi di negeri kita.Siapakah politikus berbudaya di negeri kita? Soekarno barangkali. Tan Malaka, Sjahrir, Njoto, dan µSusilo Bambang Yudhoyono,Jenderal Wiranto [barangkali] yang selain menulis antologi puisi juga menciptakan lagu?

Tapi pertanyaan saya dengan mengangkat masalah politisi berbudaya ini adalah apakah dalam praktek politik praktis, pendekatanbudaya dan berbudaya ini sudah diterapkan? Apakah masakre demi masakre, nyawa manusia dan anak negeri yang tidak dihargai sama sekali termasuk ujud dari pendekatan politik yang berbudaya? Sementara di Perancis, matinya seorang gelandangan karena kedinginan saja sudah menjadi isu politik besar secara nasional.

Pertanyaan-pertanyaan demikianlah yang saya lihat ketika saban hari melalui Rue de Vaugirard dan melihat foto-foto pamran permanen di pagar Taman Luxembourg yang dielenggarakan oleh Senat sebagai salah satu lembaga tertinggi negara. Ketika menyaksikan bagaimana taman sebagai salah satu wahanan pelayanan masyarakat.

Dari Taman Luxembourg dan pameran foto permanen taman raya di jantung Paris, saya melihat jalan berliku dan pnjang yang masih perlu kita tapaki. Jalan yang jika meminjam istilah Mochtar Lubis adalah "jalan tak punya ujung", "perjalanan tak punya sampai", ujar pelukis Salim almarhum. Jalan pemausiawian diri, manusia, kehidupan dan masyarakat. Jalan singkat itu memang ada tapi hanya bagi yang mengidap pola pikir dan mentalitas "mie instan"" -- jenis budaya yang agaknya jamak di negeri kita. Bagaimana kita merawat, memaknai taman-taman, warisan budaya kita? Barangkali jawaban pertanyaan-pertanyan ini, membantu kita berkaca melihat wajah diri negeri,terutama wajah pola pikir dan mentalitas penyelenggara negeri dan negara serta diri kita sendiri.****

Perjalanan Kembami, Musim Dingin 2008.

---------------------------------------------------------

JJ. Kusni

Keterangan foto:

Pagar besi Taman Luxembourg yang digunakan oleh Senat Perancis sebagai wahana pameran foto permanen sejak bertahun-tahun [Dari Dok. JJK].

Get your preferred Email name!
Now you can @ymail.com and @rocketmail.com. __._,_.___

blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com ----------------------- Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

__,_._,___

[ac-i] Ode Kampung 2 hari lagi

2008-12-03T11:03:00.000+07:00

Jangan lupa "Ode Kampung #3: TEmu Komunitas Literasi se-Nusantara" tinggal 2 hari.

Pembukaan Jum'at, 5 Desember 2008, pukul 13.30.

Memunya gurih-gurih. Yng mmebuka acara juga supir angkutan kota Serang -Pandeglang.

Ada Dick Doang yang membawa rombongan komunitas Kandang Jurang Doang

datang, ya. DUKUNG GERAKAN LITRASI LOKAL.

Tetap semanat

Jang RuDun

www.rumahdunia.net

__,_._,___

[ac-i] jak-kultur-lis: Film-film Jerman di "Jakarta International Film Festival"/Deutsche Filme beim "Jakarta International Film Festival"

2008-12-03T08:41:00.000+07:00

Film-film Jerman di “Jakarta International Film Festival”

Deutsche Filme beim “Jakarta International Film Festival”

Auf der anderen Seite

The Edge of Heaven

Deutschland/Türkei, 2007, 116’, Farbe

Regie: Fatih Akin

Freitag, 5.12.2008, 21.30: FX Platinum XXI Studio 1

Sonntag, 7.12.2008, 19.00: Blitz megaplex Auditorium 3

Ein Film über den Austausch zwischen Kulturen, den Wandel menschlicher Beziehungen, die Fähigkeit, sich zu verändern und dazuzulernen. Der türkischstämmige Nejat ist Germanistik-Professor in Hamburg. Ihm gefällt es nicht, dass sein pensionierter Vater Ali die prostituierte Yeter auswählt, damit sie mit ihm sein einsames Leben teilt. Erst als er lernt, dass Yeter sich nur prostituiert, um das Studium ihrer Tochter Ayten zu finanzieren, ändert sich seine Einstellung Yeter gegenüber. Doch dann stirbt Yeter plötzlich. Nejat beschließt, Ayten in der Türkei aufzuspüren und sie zu unterstützen. Was er nicht weiß, ist, dass die politische Aktivistin von der türkischen Polizei gesucht wird und sich illegal in die Bundesrepublik abgesetzt hat. Nejat entdeckt die Türkei neu und übernimmt dort eine kleine Buchhandlung.

Ayten befreundet sich in der Zwischenzeit mit der deutschen Studentin Lotte, die sie bei sich unterbringt – zum Entsetzen ihrer konservativen Mutter Susanne. Dann wird Ayten jedoch von der deutschen Polizei festgenommen und in einem Asylbewerberheim untergebracht, bis sie an die Türkei ausgeliefert wird, wo sie in Haft kommt. Die leidenschaftliche Lotte fährt in die Türkei, um ihr zu helfen, gefolgt von ihrer Mutter. Dort, im Schatten einer übermächtigen Bürokratie, kreuzen sich die Schicksale all dieser Figuren.

Fatih Akin:“Ich wollte einen Film darüber machen, wie man sich von seinen idealen trennt, sie überwindet, um ‚auf die andere Seite’ zu gelangen.“

The Edge of Heaven

Jerman/Turki, 2007, 116’, berwarna

Sutradara: Fatih Akin

Jumat, 5.12.2008, jam 21.30: FX Platinum XXI Studio 1

Minggu, 7.12.2008, jam 19.00: Blitz Megaplex Auditorium 3

Sebuah film mengenai pertukaran budaya, perubahan hubungan antar manusia, kemampuan untuk berubah dan kemauan belajar dari perubahan itu. Nejat, seorang Turki yang bermukim di Hamburg menjadi dosen Germanistik disana. Dia tidak suka pada kelakuan ayahnya yang berhubungan dengan pelacur Yeter untuk mengatasi rasa kesepiannya. Tetapi ketika Nejat tahu, bahwa Yeter menjadi pelacur untuk membiayai sekolah anak perempuannya, maka pandangannya terhadap Yeter berubah. Tetapi tiba-tiba Yeter meninggal. Nejat mengambil keputusan untuk mencari Ayten (putri Yeter) di Turki supaya bisa melindunginya. Apa yang tak diketahuinya ialah Ayten ialah aktifis polotik Turki yang sedang dicari-cari polisi dan dia kabur ke Jerman secara illegal. Nejat pulang ke Turki dan ternyata dia menemukan Turki yang “baru”, disana dia membuka satu toko buku.

Ternyata Ayten di Jerman berteman dengan Lotte, seorang mahasiswi. Lotte membawa Ayten bermalam di rumahnya, hal ini membuat ibu Lotte kaget sekali karena dia seorang ibu Jerman yang konservatif. Tetapi kemudian Ayten ditangkap polisi Jerman dan dimasukan ke penampungan buat para pelarian sampai dia di kirim ke Turki dan disana dia akan dipenjarakan. Lotte menyusul Ayten ke Turki untuk memberi dukungan kepadanya. Ibu Lotte mengikutinya. Di Turki di bawah baying-bayang satu birokrasi yang sangat kuat, nasib ke ketiga tokoh ini berselisih jalan.

Fatih Akin:”Saya ingin membuat film yang bercerita bagaimana manusia harus meninggalkan idealismenya, bagaimana mereka mengatasinya dan berhasil mencapai “sisi yang lain”.

A film about the exchange between cultures, the changes in human relations, the ability to develop and learn. Nejat, of Turkish background, is professor of German literature in Hamburg. He disapproves of his retired father Ali’s choice of the prostitute Yeter to share his lonely life with him. It is only when he learns that Yeter prostitutes herself in order to pay for the studies of her daughter Ayten that he changes his opinion of her. But then Yeter suddenly dies. Nejat decides to search for Ayten in Turkey and give her his support. However, he doesn’t know that the girl is wanted as a political activist by the Turkish police and has meanwhile come illegally to Germany. By this time, Nejat has rediscovered Turkey and taken over a small bookshop there.

In the meantime Ayten becomes friends with the German student Lotte, who takes her into her home – to the dismay of her conservative mother Susanne. Ayten is soon arrested by the Geman police and kept in a home for asylum seekers until she is deported to Istanbul and arrested there. The passionate Lotte travels to Turkey to help her, followed by her mother. There the fate of all of theses characters comes together under the shadow of the all-powerful bureaucracy.

Fatih Akin:”I wanted to make a film about how people part from their ideals, overcome them, in order to ‘get to the other side’.”

Jumat/Freitag, 5.12.2008, 14.30: Erasmus Huis

Senin/Montag, 8.12.2008, 14.30: GoetheHaus

KIRSCHBLÜTEN - HANAMI

Deutschland, 2007, 122’, Farbe

Regie: Dorris Dörrie

Die Geschichte einer aufopfernden Liebe und eine poetische Reise in das Innere des Seins: Nur Trudi weiß, dass ihr Mann Rudi Krebs im Endstadium hat. Als der Arzt eine letzte gemeinsame Unternehmung vorschlägt, überredet Trudi ihren Mann, mit ihr die Kinder und Enkel in Berlin zu besuchen. Doch die sind viel zu sehr mit ihrem eigenen Leben beschäftigt, um sich um die beiden zu kümmern. Nachdem sie noch die Aufführung eines Butoh-Tänzers besucht haben, reisen Trudi und Rudi in ein Hotel an die Ostsee. Dort stirbt plötzlich Trudi – Rudi ist völlig aus der Bahn geworfen. Er weiß nicht, wie das Leben weitergehen soll. Bis er sich auf den Weg nach Japan macht, um dort den jüngsten Sohn, Karl, zu besuchen.

CHERRY BLOSSOMS - HANAMI

Germany, 2007, 122’, colour

directed by: Dorris Dörrie

Trudi is the only one who knows that her husband is terminally ill with cancer. When his doctor suggests that the couple undertake one last trip together, Trudi persuades her husband to accompany her to visit her children and grandchildren in Berlin. However, the members of their family are far too wrapped up in their own lives to be able to take care of the couple. After a theatre trip to see a Butoh dance performance, Trudi and Rudi decide to go and stay at a hotel on the Baltic coast. And then, out of the blue, Trudi dies. Rudi is completely at a loss. He has no idea what to do with his life, until he decides to go to Japan to visit their youngest son, Karl.

BUNGA SAKURA - HANAMI

Jerman, 2007, 122’, berwarna

Sutradara: Dorris Dörrie

Cerita tentang pengorbanan cinta dan perjalanan puitis ke kedalaman jiwa. Hanya Trudi seorang yang mengetahui bahwa suaminya menderita kanker stadium akhir dan tak ada harapan hidup lebih lama. Dokternya menyarankan untuk mengajak suaminya melakukan perjalanan untuk terakhir kalinya. Trudi membujuk suaminya untuk menjenguk anak dan cucunya di Berlin. Tetapi rupanya anak yang tinggal di kota besar ini terlalu sibuk dan tak punya waktu untuk orang tua mereka. Setelah melakukan perjalanan, menonton teater tarian Butoh. Trudi dan Rudi memutuskan menginap di sebuah hotel di Laut Balkan. Trudi tiba-tiba menghembuskan nafas terakhir dan Rudi menjadi bingung dan kehilangan. Dia tidak tahu apa yang akan dilakukan dalam hidupnya tanpa istrinya, sampai dia memutuskan untuk pergi ke Jepang mengunjungi Karl, anak bungsunya. Apa yang terjadi dengan si suami di Jepang?

Jangan lewatkan film yang indah dan sangat menyentuh ini!

Lanny Tanulihardja

Programmabteilung

Goethe-Institut Jakarta

Jl. Sam Ratulangi 9-15, Menteng

Jakarta Pusat

Tel. +62-21-235 50208

Fax +62 21 235 50021

www.goethe.de/jakarta

__,_._,___