03 Desember 2008

[ac-i] Solo Exhibition of Tommy Tanggara, CG Artspace, Dec 6th, 2008

CG Artspace
cordially invites you to the opening of solo painting exhibition
The Covenant of Love
by Tommy Tanggara
curated by Kuss Indarto
Saturday, December 6th, 2008
at 4 pm
CG Artspace
Plaza Indonesia 3rd Floor #119
Jalan M.H. Thamrin kav 28-30
phone +62-21-3107201
The exhibition will be opened by
Bp. Boyke Gozali
Open for public:
6-14 December 2008
from 10 am - 10 pm
net proceed of the selling will be donated to
Panti Asuhan Bukit Karmel
supported by Bapak Herman Bunyamin

Christiana Gouw

A slight of Religiosity a la Tommy Tanggara 


[First]: aesthetic outside the mainstream?


Aesthetic based on religiosity seems to be an object which is rarely done by some visual artists. This situation is proved by opening comprehensively the repertoire of Indonesian visual art development from a variety of streams, such as realism, surrealism, cubism, abstract, and others. It is true, in the development of aesthetic in visual art, calligraphy phenomenon once appeared which later is considered as an escapee to "save" the aesthetic with religious characteristics. It seems that the definition of calligraphy art is identical as an extend of religious art medium whereas the fact is different. And the misinterpretation of understanding calligraphy art and religious art stays the same until now whereas calligraphy art is clearly not identical with a particular religion. It can be that it is only related to particular letters, like writing aesthetic in the composition of Chinese, Japanese, Javanese, or any other letters in the canvas area in particular sizes.      

We must agree the appreciation space in this opportunity will not certainly in the level of giving a space for polemic about the primary definition of the word "calligraphy" which probably can be very problematic. The aesthetic incident which touches the public nowadays, through this medium, of course is a fact that painter, Tommy Tanggara jerks the adrenalin again and waken the awareness of the public that the type of painting in the religious stream is very interesting to be spotlighted in the middle of lacking appreciation toward it.

Public knows not few visual artists who trap themselves in aesthetic mainstream that is vociferous demanded by the market, as if there is no particular resistance. It actually makes a choice for the stream of alternative taste because its value is not monogenetic. Don't you think that fundamentally obedience toward uniformity reference will bring no surprise? The analogy is, in popular music world, if the public now love Inul Daratista, why is there no one who stands against its taste with the quality of another singer who can compete with Inul Daratista? Therefore, in a particular point of view, actually the appearance of Tommy Tanggaran's paintings which are based on Christian religiosity can be a trigger point of the analysis. It seems to remind us again that there is hidden thing in our stream of memory, our observation drawers, and now it challenges us to be criticized more sublimely.             

This short report (excluding the prologue and epilogue which is a free interpretation from Thinking Formula of Tommy Tanggara's creative process) is the result of interview with Tommy Tanggara which has to be dig out deeper about all things that become the fundament and all things which are to do with his creative process effort so he can reach the level of religious aesthetic. 





[Second]: A Long road of after-tsunami aesthetic


A Christian religiosity as the fundament of Tommy Tanggara's works is lied beneath the observation that even if there is a painter who develops this kind of religious aesthetic, the references are still inclined to Europe. The aspect of symbol and metaphor, for example, still refers to the realism point of view as in churches in Renaissance era and was developed by European painters. Certainly, the one who is inclined to be innovative, releasing him/herself from European style of perspective is still very few. Even if there is one person who can, it is only an illustration which if we criticize; the result will be average in the term of aesthetic achievement.

The making of works based on Christian religiosity is in order to make people from the same faith can get closer to God, be able to eling (remember) again, because probably they have no time to read the Bible anymore. Hence, only by looking at Tommy's works, it is more or less representative. Moreover, specifically, the birth of Tommy's works in this exhibition is based on the verses in the Bible which Tommy thinks as a truth.

Tommy realizes that in the creating process of his works, there is a particular verse which is so inspiring, which from certain point of views can be controversial. The verse stated that I am Him, for instance is the verse which Tommy thinks the impression is tremendous. There are still many actually but at least, that is the verse that makes Tommy stunned and his creative process based on religiosity is triggered.

In another formula, another purpose of this exhibition is also witnessing. Because every painting relatively begins from a particular verse, so its existence becomes like an illustration from what Tommy read. Definitely, the result of his painting is not an interpretation of a text. If it is an interpretation of a text, there will be particular visual tricks later. Tommy underlies to the incident or situation as it is in the particular verse in order to visualize it. Therefore also, his creative approach is different from European paintings. In Tommy's opinion, European paintings which are from religion are actually based on the text also for the first time. Then, there are interpretations toward symbols. It usually still needs an extra explanation at least for the viewers. For paintings that Tommy develops, of course they don't need an extra explanation. Therefore, if it is said very illustrative, it is true. Hence, people can understand his works easier. Tommy hopes teenagers and children can enjoy his works also, not only certain people who are assumed having a broader thought.          

There are 25 works in this exhibition which each of them stands by itself, not a series of paintings. However, there is a plan to make a series paintings based on religion, like the series of Crucifixion, a slight story when he was prosecuted, for example. There must be a long and interesting process before the trial. If the reference is the church, it can be 14 paintings. Uniquely, Tommy's exhibition this time tells not only about Jesus but also about Noah, Moses, and others. Hence, the religiosity perspective is wide but the source is still from the old and New Testament.      

Tommy places Jesus in his works more as an ordinary human. Jesus, in Tommy's view, is an ordinary person. He only really knew or relative "could communicate directly" to God. That is the difference between Jesus and other human because God is in him. For other issues, all are the same, how Jesus walked, and if he was tired, he took a rest. If he was thirsty, he would drink. Being hit would be hurt, and etc. By making visualization upon these kinds of themes, Tommy also wants to convince himself more about the existence of God although it can not fully follows the religious teaching. Hence, in this visualization, it is created an adequate approach and aesthetic-artistic achievement. It can be an important basis in appreciating form aspect and ideas of Tommy's works.

Further concept of religiosity for Tommy is able to be believed. He believes in God. Full stop. It is true that Tommy's playful thought sometimes develops. His imagination said that God is not one but many. Even though, there is a religion but it seems that God exists in every religion and the amount is a lot. Of course, in some certain perspective, there is also God for his own in Tommy's soul. The conceptual understanding of God or religion substantively for Tommy is actually doing mercy. It is not the light or any other. For him, light is merely a light.

As a person who has many tattoos all over his body, he must be identical far from religiosity by the public. It is absolutely doubtful, because this kind of identification is full of relativity. Religiosity perspective that Tommy offers in this exhibition context is same as a painting. In fact, it can be intended to be the alternative praying. Working is also praising God, anyway. Working essentially also can be for God. There is a person who seems to be very obedient but deep inside his/her heart can be defeated by people who look disobedient from outside.   

In this exhibition, Tommy offers an innovation in the form of religious works with a new visualization technique and perspective. Definitely, in particular aspects, Tommy is still using realism approach as same as the ones which are attached as the aesthetic characteristics in churches. He improves this perspective into a pure realism. Without diminishing its religiosity point of view, Tommy explores realism perspective into surrealism, such as full of symbols scheme and metaphors which are rich and enchanted. Therefore, the newness aspect can be seen more in the delivering technique, symbols and metaphors, and also colours composition. That is also an influence or improvement from Tommy's previous kinds of paintings which relatively have the characteristics of abstract even figurative.

The aesthetic concern as it is in the exhibition is certainly connected to the social issues actuality. As we see, many crimes happen, social riot, etc. Hence, it is not purely triggered by Tommy himself but also from the social condition of the society, for example inter-religious war or even conflict for the same religion in Poso, tragedy of Juli 1st in Monas, and also condemnation of being heretic, and other problems. Therefore, Tommy's works seem to bring us back to our own awareness, with our own religion, what the principle is. That is the essential thing. This is the way of preaching that doesn't have to come out from a priest's mouth. It is even possible coming out from a garbage collector. The willingness to paint in the religious theme like this is believed as a part of spiritual responsibility for Tommy. People can use words to preach but the closest medium for Tommy is in the form of picture. The value must be the same as other preacher. Meanwhile, the difference is this medium is more unique.

One of the important momentums recorded as an external trigger (socially) for Tommy's works is tsunami in Aceh in 2004. At that time, he lived in his friend's house who was Moslem. When there was tsunami happened was broadcasted in television, a question appeared from him, "What is the missing part of the obedience of Acehness? It is called Darussalam, the save place, isn't it? Why tsunami can happen there?" Tommy and his friends then tried to find the more exact answer. Until in one point, Tommy wanted to learn other religions' teachings. Then, he compared Quran and other holy books, such as Bible, both old and new testament. Almost a year, Tommy learned both holy books and eventually he chose bible as the source of truth. He really didn't ask to anybody about the Divine mystery and the disaster. He searched it by comparing holy books he read. He digested and considered it by himself. Tommy then got the enlightenment in determining the truth of several questions that were stuck in his mind because of tsunami. For Tommy, the incident of tsunami gives a deep impression about Divinity, the principle of disaster, and other things.

Tommy admits having no obstacle in the process of artistic visualization in his works. Tommy thinks the forms have already passed maturity of several artistic considerations. He doesn't undergo process of doubt in the process of visualizing the pictures. He directly made it by his own style and his own creativity. He believes that public will love with the choice of artistic and aesthetic that he makes now.

Comparing with his previous works, Tommy's works this time are inclined having passed the level of visual troublesome. His aesthetic achievement is also simpler and straight. Nevertheless, Tommy feels no influence from the tendency of nowadays' trend of art which is also simple. It is inclined to be minimalist but in those empty areas, Tommy finds a kind of longing of the necessity of religious contemplation room.   

If we observe the creative process of Tommy, before religion era version in this exhibition, he once made a minimalist work also, such as seri Raja Kecil (Little King series) in 2004 which was exhibited in The Japan Foundation gallery. The exhibition this time is also a continuation of some themes which have been exhibited in Museum and Tanah Liat Gallery (Museum and Clay Gallery) in 2005. Certainly, in order to reach the level of "perfection" like this, Tommy doesn't experience experimental process of tens of sketches or "trial painting" before. The paintings which are exhibited are "spontaneous creation" as Tommy's perusal in understanding the bible.

Then, what is the theme of Tommy after this? Perhaps, it will be religious again. There is only one thing. Tommy hopes that he will be more explorative. No one knows until when. Maybe until I am satisfied or even bored.





[Epilog]: The door of the beginning of interpretation


If we criticize deeper of aesthetic achievement developed by Tommy Tanggara which is based on religiosity aspects, there is a deconstructive impression, at least in his ideas visualization. For instance, in the picture which shows the scene of Jesus crucified, it is depicted very skinny, and a bag of bones. Perhaps, when looking at that kind of picture, we will feel the wildness of visual imagination which is very suggestive and impressive. Although his visual idea is inclined to be simple, only metaphorizing the skinny body and it is seen the bones, but if we contemplate deeper, don't you think that it has a deep message?

Further interpretation of the deep message, the translation can be various, such as about Jesus who is really suffering as a saviour keeps representing as a true protector for his people and no one helps him. Crucifixion that he is through is like a total atonement for all people, either children, teenagers, or old people. In other words, the existence of a picture actually follows a sign system which is various. In addition, the deconstruction value brought by a visualization type of painting like Tommy Tanggara can be fulfilled the corridor as a normative value of deconstruction. Generally, without metaphors of skinny and bones, Jesus has been presented suffering even when he is only presented as a crucified one?       

Nevertheless, without any pretension to preach with any reason or tendency, the aesthetic value must be always the prominent thing and visualized in any kind of form. Of course, let broader interpretation flows in the head of the interpreter who is anyone.


Writted by Kuss Indarto.

Translated by Cory Elida.



Biography of Tommy Tanggara


The Tattooed man, named Tommy Tanggara was born in Jakarta, July 6 1969. His last degree is Visual Art and Design Faculty, Indonesian Art Institute (ISI) Yogyakarta. He lives in Bantul Yogyakarta and familiar with phone number: 08164225455.

In Tommy's life history, he comes from an obedient Christian family. Since he was in Secondary Art School (SMSR), as a single child, he turned out to be liberalist and ndhugal (bad boy), "far from the intimacy of religious road". When he was in elementary and junior high School, he was closed to church activities. He then started thinking again about the maturity of religiosity in the moment of tsunami in Aceh happened.

Several moments of painting exhibitions have been done by him, both collective and solo ones.


Collective Exhibition  



Kelompok 91 at Ganesha Art Gallery Yogya

Yogyakarta Art Festival at Vredeburg Place Yogya

Dies Natalis Indonesia Institute of Art Yogya

Mc Donald Price at Vredeburg Place Yogya

Dialog Dua Kota (Dialogue of two cities) at Jakarta Institute of Art

Pratisara Affandi Adi Karya at Purna Budaya Yogya

Young Artist at Purna Budaya Yogya

Kelompok 91 at Purna Budaya Yogya

Introspeksi (Introspection) at Sanggar Dria Manunggal Yogya

Outdoor Art at SMP Muhammadiyah 3 Yogya



Indofood Art Award 2002 in National Museum Jakarta

Indofood Art Award 2002 in Agung Rai Museum of Art Ubud Bali



Dolanan (playing) in Museum dan Tanah Liat Yogya

The Beppu Asia Contemporary Art Exhibition in Beppu City Oita Japan

No Body in Galeri Mon Décor Jakarta



Drawing in Museum dan Tanah Liat Yogya

Drawing in Biasa Art Space Kuta Bali

Homage 2 Homesite in Jogja National Museum


Solo Exhibition


Form Evolution in The Japan Foundation Jakarta



Yaaa… Itu!!! (Hmmm that's it!!!) in Museum  dan Tanah Liat Yogya



A Soul Ever in Motion in Kuala Lumpur Performance Arts Center Malaysia




The Best Sketch Indonesia Institute of Art Yogya

Pratisara Affandi Adikarya

Mc. Donald Price

Indofood Art Award 2002

The Beppu Asia Contemporary Art Exhibit

Cercah Religiusitas Ala Tommy Tanggara



[Pertama]: estetika di luar mainstream?


Estetika berbasis religiusitas sepertinya adalah obyek yang sangat jarang dikerjakan oleh sejumlah perupa. Hal ini bisa dibuktikan dengan membuka secara komprehensif khazanah perkembangan dunia seni rupa Indonesia dari berbagai mazhab, mulai dari realisme, surealisme, kubisme, abstrak, atau yang lainnya. Memang, di dalam perkembangan estetika dunia seni rupa tersebut sempat muncul adanya fenomena kaligrafi yang kemudian dianggap sebagai pelarian untuk "menyelamatkan" estetika yang berciri religius. Seolah-olah pengertian mengenai seni kaligrafi pun identik sebagai perpanjangan media seni religius, padahal sesungguhnya tidaklah begitu. Dan salah kaprah soal pemahaman seni kaligrafi dan seni religius pun bisa saja berjalan sampai sekarang. Padahal jelas-jelas seni kaligrafi tidaklah identik berhubungan dengan agama tertentu. Bisa saja ia hanya berhubungan dengan huruf tertentu, estetika penulisan dalam komposisi huruf Cina, Jepang, Jawa, atau apa pun pada bidang kanvas yang  juga berukuran tertentu.

Baiklah. Ruang apresiasi dalam kesempatan ini pastilah tidak akan sampai memberikan space polemik mengenai pengertian mendasar atas kata "kaligrafi" yang dimungkinkan bisa sangat problematis. Peristiwa estetik yang sampai kepada publik hari ini, melalui penmgantar ini, tentu saja adalah sebuah fakta bahwa perupa Tommy Tanggara kembali menyentakkan adrenalin dan menggugah kesadaran publik bahwa jenis lukisan beraliran religius sungguh menarik dikedepankan di tengah minimnya apresiasi atas jenis lukisan semacam ini.

Publik tahu, tak sedikit perupa yang memang menjebakkan diri dalam mainstream estetika yang tengah riuh diserap pasar, seolah-olah tidak ada upaya perlawanan tertentu yang sekiranya justru akan membuat tawaran arus selera alternatif karena nilainya yang tidak seragam. Bukankah hakikatnya kepatuhan akan acuan keseragaman sungguh tidak mengundang kejutan? Analoginya, dalam ranah musik populer, jika publik sedang suka Inul Daratista, kenapa tidak ada yang melawan selera itu dengan kualitas penjelmaan sosok penyanyi lain yang sanggup menandingi Inul Daratista? Oleh karena itu, dalam sudut pandang tertentu, sebenarnyalah kehadiran lukisan Tommy Tanggara yang berbasis religiusitas Nasrani ini bisa dijadikan titik picu analisis. Seakan-akan kita diingatkan kembali bahwa ada yang memang tersembunyi di dalam arus ingatan, laci pengamatan, dan kini menantang dikritisi secara lebih sublim.

Catatan pendek di bawah ini (di luar prolog dan epilog yang merupakan tafsir bebas atas rumusan pikiran proses kreatif Tommy Tanggara) adalah hasil wawancara dengan Tommy Tanggara yang berkepentingan mengorek lebih jauh tentang segala hal yang mendasari dan bersangkut paut dengan pergulatan proses kreatifnya sehingga mencapai level estetika religius.




[Kedua]: jalan panjang estetika pasca-tsunami


Religiusitas Nasrani sebagai basis estetika karya Tommy Tanggara didasari amatan bahwa kalaupun ada perupa yang mengembangkan estetika religi semacam ini, maka acuannya cenderung masih ke Eropa. Aspek simbol atau metafora, misalnya, masih mengacu pada sudut pandang realisme sebagaimana yang ada di gereja-gereja pada era Renaisans dan dikembangkan perupa-perupa Eropa itu sendiri. Tentu saja, yang cenderung inovatif, membebaskan diri dari perspektif yang bergaya Eropa masihlah jarang. Kalaupun ada, biasanya juga hanya seperti ilustrasi yang jika dikritisi hasilnya umum-umum saja pencapaian estetikanya.

Dibuatnya karya-karya berbasis religiusitas Nasrani ini juga dimaksudkan supaya orang-orang yang seiman dapat lebih mendekatkan diri kepada Yang Esa, bisa kembali eling (ingat), karena barangkali saja tidak ada waktu untuk membaca Alkitab lagi. Oleh karena itu, dengan melihat karya Tommy saja, sedikit banyak sudah cukup mewakili. Apalagi, secara khusus, lahirnya karya-karya Tommy dalam pameran ini memang berlandaskan pada ayat-ayat yang tertera di dalam Alkitab, yang memang dianggap Tommy sebagai kebenaran.

Tommy sadar bahwa dalam proses penciptaan karyanya, ada ayat tertentu yang sangat inspiratif, yang dalam sudut pandang tertentu bisa saja kontroversial. Ayat tersebut menyatakan bahwa akulah Dia. Itulah ayat yang menurut Tommy luar biasa sekali impresinya. Yang lain pastilah masih banyak. Hanya saja, setidaknya ayat itulah yang membuat Tommy begitu terperangah, terpantik proses kreatifnya yang  berbasis religiusitas.

Dalam lain rumusan, maksud pameran lukisan kali ini adalah juga bersaksi. Karena setiap lukisan relatif berangkat dari ayat tertentu, maka kehadirannya menjadi seperti ilustrasi dari apa yang dibaca Tommy. Yang jelas, hasil lukisannya bukanlah tafsir atas teks. Kalau merupakan tafsir atas teks nanti akan ada trik-trik visual tertentu. Tommy mendasarkan pada kejadian atau situasi sebagaimana yang ada di dalam ayat tertentu untuk kemudian divisualkan. Oleh karena itu pulalah maka pendekatan kreatifnya memang berbeda dengan lukisan-lukisan Eropa. Menurut Tommy, lukisan Eropa yang berbasis religi semacam ini pada awalnya juga bersumber dari teks, baru kemudian ada tafsir atas simbol-simbol. Biasanya juga masih perlu memakai penjelasan lagi setidaknya bagi yang memandang masih membutuhkan kejelasan. Untuk lukisan seperti yang dikembangkan Tommy tentu tidak memerlukan penjelasan lagi. Oleh karenanya, kalau dibilang sangat ilustratif adalah benar, supaya orang memang bisa memahami karyanya dengan mudah. Tommy berharap, remaja dan anak-anak juga dapat menikmati karyanya, bukan hanya orang-orang tertentu saja yang diasumsikan memiliki wawasan lebih luas.

Ada 25 karya di dalam pameran ini yang masing-masing berdiri sendiri, bukan merupakan lukisan seri. Memang, ada rencana membuat lukisan seri berbasis religi, seperti seri Jalan Salib. Sekelumit kisah ketika Dia diadili, misalnya. Pastilah ada proses perjalanan panjang dan menarik sebelum diadili tersebut. Kalau acuannya ke gereja, bisa saja jika kemudian dibuat 14 gambar. Uniknya, pameran Tommy kali ini tak hanya menceritakan Yesus semata, melainkan juga ada Nabi Nuh, Nabi Musa, dan lainnya. Jadi, perspektif  religiusitasnya luas namun sumbernya tetap pada Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru.

Tommy menempatkan Yesus dalam karya-karyanya justru sebagaimana manusia biasa. Yesus, menurut pandangan Tommy, memang manusia biasa. Hanya saja Dia betul-betul tahu atau relatif "bisa langsung berkomunikasi" dengan Tuhan. Itulah yang membedakan Yesus dengan manusia lainnya karena Tuhan ada di dalam dirinya. Kalau soal yang lainnya pasti sama. Bagaimana Yesus berjalan, dan kalau capek ya istirahat, haus ya ingin minum, dipukul ya sakit, dan seterusnya. Dengan membuat visualisasi atas tema semacam ini Tommy juga merasa ingin lebih meyakinkan diri tentang keberadaan Tuhan walaupun belum bisa sepenuhnya mengikuti ajaran agama. Oleh karena itu dalam visualisasi ini tercipta pendekatan dan pencapaian artistik-estetik yang cukup memadai. Ini bisa menjadi sandaran penting dalam mengapresiasi aspek bentuk dan gagasan karya Tommy.

Lebih jauh soal konsep religiusitas bagi Tommy bisa dipercaya. Ia percaya ada Tuhan. Titik. Memang, pikiran main-main Tommy seringkali berkembang, imajinasinya mengatakan bahwa Tuhan tidak hanya satu melainkan banyak. Walaupun ada agama tetapi sepertinya Tuhan ada di setiap agama itu dan jumlahnya banyak. Tentu saja, dalam perspektif tertentu juga ada Tuhan tersendiri di dalam diri Tommy. Pemahaman konseptual soal Tuhan atau agama secara substansial menurut Tommy sebenarnya adalah perbuatan kasih. Bukan cahaya, bukan yang lain. Cahaya ya cahaya saja.

Sebagai orang yang memiliki banyak tatto di sekujur kulitnya, pastilah diidentikkan oleh publik sebagai jauh dari persoalan religiusitas. Padahal jelas-jelas belum tentu juga, karena identifikasi semacam itu penuh relativitas. Perspektif religiusitas yang ditawarkan Tommy dalam konteks pameran ini juga sama halnya dengan jalan melukis, ternyata bisa diniatkan sebagai alternatif berdoa. Bekerja toh juga sudah ibadah. Bekerja esensinya juga bisa untuk Tuhan. Toh ada orang yang kelihatannya taat, tetapi kedalaman hatinya bisa kalah dengan orang-orang yang kelihatannya tidak taat.

Dalam pameran kali ini, Tommy menawarkan inovasi bentuk karya religius dengan teknik visualisasi dan perspektif baru. Memang, dalam aspek tertentu Tommy masih mengembangkan pendekatan realisme sebagaimana yang melekat sebagai ciri estetik di gereja-gereja. Perspektif itu diolahnya bukan menjadi realisme murni. Dengan tidak mengurangi sudut pandang religiusitasnya, Tommy mengeksplorasi perspektif realisme menjadi surealisme, misalnya, yang penuh tawaran simbol atau metafor yang kaya dan memikat. Jadi, aspek kebaruannya memang lebih pada teknik penyampaian, simbol atau metafor, maupun pada komposisi warna-warnanya. Hal itu memang juga merupakan pengaruh atau pengembangan dari jenis lukisan Tommy sebelumnya, yang relatif berciri abstrak, bahkan figuratif.

Kegelisahan estetik sebagaimana yang ada di dalam pameran ini jelas berkaitan dengan aktualitas persoalan sosial kemasyarakatan. Lihat saja, banyak kejahatan merajalela, kerusuhan sosial, dan lain-lain. Jadi, tidak murni dirangsang dari dalam diri Tommy, tetapi juga kondisi sosial masyarakat. Misalnya saja, perang antaragama atau bahkan seagama seperti yang terjadi di Poso, Tragedi 1 Juli di Monas, juga peristiwa saling tuduh antar-orang seagama sebagai aliran sesat, dan segala macam. Maka, karya Tommy seolah mengajak kita kembali kepada kesadaran masing-masing, sesuai agama yang dianut, bagaimana kaidahnya, itu yang terpenting. Ini jalan syiar yang tidak harus muncul dari mulut seorang imam. Ya, dari seorang pemulung pun ternyata bisa. Keinginan melukis dengan tema religius semacam ini diyakini Tommy juga sebagai bagian tanggung jawab rohani. Memang, orang khotbah bisa saja memakai kata-kata. Namun, tentu saja, media yang paling dekat dengan Tommy adalah berupa gambar. Nilainya pastilah sama sebagaimana para pengotbah lainnya hanya saja bentuknya lebih khas.

Salah satu momentum penting dicatat sebagai pemicu eksternal (secara sosial) atas karya-karya Tommy adalah adanya tsunami Aceh, 2004. Waktu itu ia tinggal di rumah temannya, seorang muslim. Pas di teve ada berita tsunami. Muncul pertanyaan dalam diri Tommy, "Kurang taat apa orang Aceh? Sampai dinamakan Darussalam, tempat yang aman, bukan? Kenapa kok sampai ada tsunami?" Tommy dan temannya kemudian berusaha mencari jawaban lebih akurat. Sampai pada sebuah titik bahwa Tommy ingin mengerti ajaran lain. Lantas ia  membandingkan antara Al Qur'an dan kitab lain seperti dalam Injil, Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru. Selama setahun Tommy suntuk mempelajari kedua kitab tersebut, dan akhirnya ia memilih Injil sebagai penjawab kebenaran. Ia benar-benar tidak bertanya kepada siapa pun soal misteri ketuhanan dan bencana itu. Ia mencari sendiri melalui perbandingan kitab yang ia baca. Ia cerna, ia pertimbangkan sendiri. Tommy pun merasa mendapatkan pencerahan dalam menentukan kebenaran atas sejumlah pertanyaan yang menggeluti pikirannya tersebab melihat tsunami. Bagi Tommy, adanya peristiwa tsunami benar-benar memberi kesan yang mendalam soal ketuhanan, hakikat bencana, dan lain sebagainya.

Tommy mengaku tidak mempunyai kendala dalam proses visualisasi artistik karya-karyanya ini. Bentuk-bentuk yang menurut Tommy sungguh sudah melewati kematangan sejumlah pertimbangan artistik. Ia tidak melewati proses keraguan-raguan dalam proses memvisualisasikan gambar. Ia langsung membuat dengan caranya sendiri dan daya ciptanya sendiri. Ia yakin publik akan senang dengan pilihan artistik dan pilihan estetika yang dibuatnya kini.

Dibandingkan dengan karya-karya sebelumnya, karya Tommy kali ini memang cenderung sudah mengurangi tingkat keriuhan visual. Pencapaian estetikanya juga lebih simpel dan langsung mengena. Meski begitu, Tommy merasa tak ada keterpengaruhan dengan kecenderungan tren seni rupa sekarang yang simpel-simpel. Memang cenderung minimalis, tetapi pada bidang-bidang yang kosong itulah Tommy menemukan semacam kesepian akan perlunya ruang kontemplasi bernilai religius.

Jika mengamati proses kreatif Tommy, sebelum estetika era religi versi pameran kali ini, ia pernah membuat karya yang juga minimalis, seperti seri Raja Kecil yang di tahun 2004 dipamerkan di galeri The Japan Foundation. Pameran kali ini pun merupakan kelanjutan dari beberapa tema lukisan yang sudah pernah ia pamerkan di galeri Museum dan Tanah Liat pada 2005. Sungguh, untuk mencapai tahap "kesempurnaan" semacam ini, Tommy tidak melewati proses eksperimen puluhan karya sketsa atau "lukisan percobaan" terlebih dahulu. Lukisan-lukisan yang dipamerkan ini adalah "langsung jadi", sesuai pembacaan Tommy dalam memahami kitab suci.

Lantas, apa tema pameran Tommy setelah kali ini? Barangkali saja akan tetap religius nantinya. Hanya saja keinginan Tommy adalah lebih eksploratif. Nggak tahu sampai kapan. Mungkin sampai puas. Sampai bosan.




[Epilog]: pintu awal tafsir


Jika lebih dalam mengritisi capaian estetika yang dikembangkan Tommy Tanggara yang berbasis aspek religiusitas ini, terasa ada kesan dekonstruktif, setidaknya dalam hal visualisasi gagasan. Misalnya saja, dalam gambar yang menunjukkan adegan Yesus ketika dipasung, berbadan kurus-kering, kelihatan tulang-belulangnya. Barangkali saja ketika menghadapi adanya gambar semacam itu akan terasakan adanya keliaran imaji visual yang benar-benar sugestif dan impresif. Meskipun gagasan visualnya cenderung sederhana, hanya memetaforakan badan yang kurus-kering dan kelihatan tulang-belulangnya, tetapi jika direnungkan bukankah sebenarnya mempunyai pesan yang mendalam?

Tafsir lebih jauh soal pesan yang mendalam tersebut penerjemahannya bisa macam-macam, misalnya saja soal Yesus yang benar-benar teraniaya, sebagai juru selamat tetaplah ia terhadirkan sebagai tumbal sejati bagi umatnya, dan memang sama sekali tak ada yang menolong. Jalan salib yang ditempuhnya memang bagaikan penebusan dosa yang total bagi seluruh umat, tidak peduli anak kecil, remaja, atau orang tua. Dengan kata lain, adanya sebuah gambar sebenarnyalah memang menganut sistem tanda yang beragam dan nilai dekonstruksi yang dibawa lukisan sejenis visualisasi karya Tommy Tanggara tersebut bisa saja menghuni koridor sebagai dekonstruksi nilai normatif. Umumnya, bukankah tanpa adanya metafor kurus-kering dan kelihatan tulang-belulangnya, Yesus sudah cukup terhadirkan menderita bahkan ketika ia justru hanya digambarkan disalib begitu saja?

Namun, tanpa berpretensi menggurui dengan dalih dan tendensi apa pun, nilai estetika tetaplah harus dikedepankan dan divisualkan menjadi berbentuk apa pun. Tafsir yang lebih luas tentu saja silakan bergulir, ada di dalam kepala si penafsir, siapa pun orangnya, sang juru tafsir itu. ***


Dicatat oleh Kuss Indarto


Biodata Tommy Tanggara


Laki-laki bertatto bernama Tommy Tanggara ini lahir di Jakarta, 6 Juli 1969. Mengenyam pendidikan terakhir di Fakultas Seni Rupa (dan Desain), Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Tinggal di kawasan Bantul Yogyakarta dan akrab dengan nomor ponsel 08164225455.

Dalam sejarah hidup Tommy sendiri, ia berasal dari keluarga Nasrani yang taat. Semenjak masuk Sekolah Menengah Seni Rupa (SMSR) barulah ia, sebagai anak tunggal, berubah menjadi cenderung liberal, ndhugal (nakal), "jauh dari keintiman jalan religi". Sewaktu SD-SMP ia malah dekat dengan kegiatan gereja. Baru mulai berpikir lagi tentang kematangan jalan religiusitas ketika momentum tsunami di Aceh tiba.

Sejumlah momentum pameran lukisan telah ia lakoni, mulai dari pameran bersama hingga pameran tunggal.


Pameran Bersama


Kelompok 91 di Ganesha Art Gallery Yogya

Yogyakarta Art Festival di Vredeburg Place Yogya

Dies Natalis Indonesia Institute of Art Yogya

Mc Donald Price di Vredeburg Place Yogya

Dialog Dua Kota di Jakarta Institute of Art

Pratisara Affandi Adi Karya di Purna Budaya Yogya

Young Artist di Purna Budaya Yogya

Kelompok 91 di Purna Budaya Yogya

Introspeksi di Sanggar Dria Manunggal Yogya

Outdoor Art di SMP Muhammadiyah 3 Yogya



Indofood Art Award 2002 di National Museum Jakarta

Indofood Art Award 2002 di Agung Rai Museum of Art Ubud Bali



Dolanan di Museum dan Tanah Liat Yogya

The Beppu Asia Contemporary Art Exhibition di Beppu City Oita Japan

No Body di Galeri Mon Décor Jakarta



Drawing di Museum dan Tanah Liat Yogya

Drawing di Biasa Art Space Kuta Bali

Homage 2 Homesite di Jogja National Museum


Pameran Tunggal


Form Evolution di The Japan Foundation Jakarta



Yaaa… Itu!!! di Museum  dan Tanah Liat Yogya



A Soul Ever in Motion di Kuala Lumpur Performance Arts Center Malaysia




The Best Sketch Indonesia Institute of Art Yogya

Pratisara Affandi Adikarya

Mc. Donald Price

Indofood Art Award 2002

The Beppu Asia Contemporary Art Exhibition 2003

Indonesia Art Award 2008


blog: http://artculture-indonesia.blogspot.com

Art & Culture Indonesia (ACI) peduli pada pengembangan seni budaya Nusantara warisan nenek moyang kita. Warna-warni dan keragaman seni budaya Indonesia adalah anugerah terindah yang kita miliki. Upaya menyeragamkan dan memonopoli kiprah seni budaya Indonesia dalam satu pemahaman harus kita tentang mati-matian hingga titik darah penghabisan.

Your email settings: Individual Email|Traditional
Change settings via the Web (Yahoo! ID required)
Change settings via email: Switch delivery to Daily Digest | Switch to Fully Featured
Visit Your Group | Yahoo! Groups Terms of Use | Unsubscribe


Sphere: Related Content

Tidak ada komentar: